Книги издательской группы «Альпина»

Об Ирине Антоновой написано много, но далеко не все. Нарратив о своей личности, который она успешно создала и поддерживала много лет, не охватывает её жизнь и поступки в полной мере. Не каждый биограф рискнул бы добавить к светлым краскам на портрете своего героя мрачные тени. Но именно такой многомерный портрет ИА пишет Лев Данилкин в её первой литературной биографии. Для статьи мы выбрали самые любопытные факты о жизни и карьере женщины, стоявшей во главе ГМИИ имени А. С. Пушкина больше полувека.
В конце XIX века по инициативе профессора Московского университета Ивана Цветаева в Москве был утвержден проект нового художественного музея. Место должно было стать общедоступным и нести просветительскую функцию, рассказывая широким массам об истории искусства. На начальном этапе коллекция включала в основном гипсовые слепки с произведений античной скульптуры, которые были гораздо доступнее оригинальных произведений. Сегодня Пушкинский музей (он получил имя Пушкина в 1937 году в честь столетней годовщины памяти поэта) имеет совершенно другую репутацию — о нем говорят как о светской локации, где собрана одна из самых богатых и разнообразных коллекций классического искусства в стране, выставляются современные художники, проводятся грандиозные выставки и культурные вечера. Столь привлекательный облик музей приобрел и укрепил в руках искусствоведа Ирины Антоновой, которая возглавляла его на протяжении 59 лет. Однако путь статусу одного из главных музеев страны был долгим и извилистым.
Когда Ирина Антонова заняла пост директора Пушкинского музея в 1961 году, казалось, что иначе и быть не могло. Все в ее жизни словно вело к этой должности. В младшем школьном возрасте вместе с семьей она три года прожила в Берлине, куда направили на работу в торговое представительство СССР её отца, директора Института экспериментального стекла. Антонова жила по соседству с крупными политическими фигурами — полпредом СССР в Германии Крестинским, Сванидзе, Аллилуевы, Коллонтай, изучала немецкий язык, в компании родителей посещала знаменитый берлинский музыкальный театр «Комише опер», смотрела фильмы в киноклубе, гуляла по Пергамонмузею и зоопарку, бывала на концертах Эрнста Буша и Вертинского.
Позже, уже будучи молодой сотрудницей музея, она пережила еще один уникальный для советского человека культурный опыт — в ее руках (буквально — она принимала ящики с картинами) оказалась коллекция Дрезденской картинной галереи, которая была вывезена в СССР для сохранения и реставрации после окончания Второй Мировой войны. Коллекцию составляли шедевры Рафаэля, Вермеера, Дюрера, Рембрандта и других великих художников, собранные ведущим искусствоведом Германии своего времени Гансом Поссе по приказу Гитлера. Они обеспечили бы статус Пушкинского как музея высшего уровня. Однако основой коллекции оставались гипсовые слепки, и масштабную выставку, ради которой освободили весь второй этаж, по приказу сверху вскоре сократили до нескольких картин в двух залах. Через три года её вовсе убрали в запасники, а в 1955 году вернули в только что образовавшуюся ГДР по инициативе министра иностранных дел СССР Молотова для «укрепления дружественных отношений между советским и германским народами».
После закрытия Государственного музея нового и западного искусства в запасниках Пушкинского появились и другие шедевры. Там осела часть собрания коллекционеров Морозова и Щукина (другая отправилась в Эрмитаж) — в основном работы французских импрессионистов и постимпрессионистов. Несколько из хранившихся картин позже даже появились в постоянной коллекции Пушкинского. Однако Ирине Антоновой потребовалось 20 лет, чтобы полностью изменить облик и репутацию музея. Только в 1974 году живопись и скульптуру из приобретенных коллекций выставили на втором этаже.
Ведя борьбу за смену экспозиции, Ирина Антонова понимала, что музей, показывающий античное искусство в копиях и с сокровищами в запасниках, не может претендовать на статус современного. Ее аргументы на ученом совете 1971 года были убийственны: в запасниках пылились Пуссен, восемь Гогенов, три Матисса, шесть Пикассо, четыре Сезанна и другие шедевры, пока зритель в залах терялся в догадках, что перед ним — муляж или подлинник. Несмотря на ожесточенное сопротивление консервативных управляющих, в первую очередь Виктора Никитича Лазарева — главного хранителя, заведующего картинной галереей и замдиректора по науке, — считавшего Пушкинский «музеем для скульптуры» и опасавшихся, что живопись «потеряется» в его больших залах, Антонова действовала решительно. Перед новым ученым советом музея, она инициировала «перетряску» экспозиции, убрав часть слепков и заменив их картинами. Этот смелый шаг привел к мгновенной реакции публики: очереди в Музей выстраивались в два кольца вокруг здания. Пресса и общественность официально закрепили неофициальную «реоэкспозицию» музея.
Параллельно с трансформацией экспозиции, Антонова ввела новый подход к выставочной деятельности. Она создала «культ выставок». Уже в 1956 году, ещё до ее директорства, Пушкинский показал выставку «От Давида до Сезанна», собрав четверть миллиона посетителей. Позже здесь показали «Москва — Париж», «Москва — Берлин», «Сокровища Трои из раскопок Генриха Шлимана», «Прерафаэлиты: викторианский авангард» и многие другие выставки, выходящие организацией за рамки привычных шаблонов. Как пишет Лев Данилкин, едва ли не к каждой выставке ИА пыталась придумать «концепцию», которая позволит сделать ее «исторической» и «поворотной». Заполучив «Джоконду», найти для картины такое место (маршрут доступа, освещение, контекст, этикетаж), где полностью раскрывается ее «потенциал»; она должна подействовать на зрителя на целое поколение зрителей — так, чтобы этот контакт стал событием, делящим жизнь на «до» и «после»; мощнее, чем в Лувре.
Ее влияние на музейное дело было таким колоссальным, что бывший директор Международного совета музеев (ИКОМ) Ганс-Мартин Хинц не без оснований назвал ее «царицей музеологии». Именно с ее подачи в 1977 году был учрежден Международный день музеев, который отмечают 18 мая.
Ирина Антонова вместе с ученым-искусствоведом и замдиректора Пушкинского Ириной Даниловой стояла за глобальной инициативой — идеей бесплатно пускать посетителей в музеи 18 мая. Они занималась организацией генеральной конференции ИКОМ в Москве и Ленинграде в 1977-м, во время которой и было принято это постановление об учреждении Международного дня музеев. Дату выбрали неслучайно — 18 мая в церковном календаре — день святой Ирины.
Традиция стала ежедгодной и теперь у миллионов людей по всему миру появился повод и возможность хотя бы раз в году прикоснуться к искусству, истории и культурному наследию своей страны.
Это было рукопожатие Лидии Николаевны Делекторской, бывшей музы, секретаря и натурщицы Матисса. Делекторская, покинувшая Советскую Россию после Гражданской войны, посвятила вторую половину жизни увековечиванию памяти своего патрона. Их встреча с Антоновой в 1965 году была почти случайной: Делекторская явилась в Пушкинский музей и попросила правильно написать ее фамилию на этикетке под одной из картин. О просьбе доложили Антоновой и эпизод положил начало их отношениям.
Эта связь переросла в нечто большее, чем просто деловой контакт. Делекторская, будучи филантропом, постепенно передавала свою обширную коллекцию произведений искусства в Пушкинский и Эрмитаж. Среди даров оказался и натюрморт Матисса «Раковина на черном мраморе», который выбивается из общего ряда «щукинских» и «морозовских» Матиссов.
«И по палитре, где доминирует антрацитный оттенок черного, и по стилистике общего узора; те казались образцами пестрых, странных, но гармоний — а здесь ощущается диссонанс. Тропическая раковина, три яблока, чашка с блюдцем, кувшин и кофейник „расставлены“ на „мраморе“ хаотично — и в то же время ритмично организованы; так и сяк соединяя их воображаемыми линиями, можно вычерчивать разные геометрические фигуры — треугольники, параллелограммы, овалы. Натюрморт выглядит одновременно плоским — и глубоким; тревожным — и легкомысленным; пуританским — и эротичным; буржуазным — и революционным; объекты „просто лежат“ — но, словно гальванизируемые внутренними противоречиями, имеют вид предметов, способных преодолеть гравитацию, — и будто заранее пританцовывают друг с другом, как на знаменитой щукинской вещи. Одна из сильнейших картин в коллекции Пушкинского», — пишет Данилкин.
Антоновой, вероятно импонировало, что благодаря Делекторской она оказывалась так близка к Матиссу. Но также этот факт характеризует саму Антонову, как считала искусствовед Зельфира Трегулова, подразумевая, что Делекторская хорошо разбиралась в людях и с дурным человеком дружить бы не стала.
Любовь Антоновой к Музыке была сопоставима с ее страстью к изобразительному искусству. Начиная с раннего детства, она посещала концерты и оперные спектакли (премьера секстета Шостаковича, с живым композитором; спектакли Большого театра; оперы от Монтеверди до Бриттена и от Паизиелло до Десятникова; позже по совету Рихтера ездила на фестиваль в Байройт, где послушала девять из десяти канонических вагнеровских опер). Эта любовь выразилась в одном из самых значимых культурных событий в Пушкинском — «Декабрьских вечерах», ежегодном фестивале, который проходит в Белом зале музея и основан на идее созвучия пластических искусств и музыки.
История «Декабрьских вечеров» началась неформально в 1949 году, когда Святослав Рихтер попросил разрешения играть в музее. В течение двух десятилетий эти выступления носили характер импровизированных сольных концертов, пока не трансформировались в полноценный фестиваль. Но душевность и особая атмосфера вечеров, которую отмечают все слушатели концертов, рождалась именно из тандема Рихтера и Антоновой. Они хорошо дополняли друг друга: пианист предлагал музыкальную программу, а директор музея организовывала к ней специальные выставки. Их творческий союз был основан на взаимном понимании искусств — Антонова глубоко чувствовала музыку, а Рихтер прекрасно разбирался в живописи. В результате «Декабрьские вечера» превратились в место встречи московской элиты и богемы, где представители власти, культуры и общества находили общий язык, завязывали знакомства и общались.
К сожалению, провести сороковой юбилейный фестиваль в 2020 году помешали пандемийные ограничения. 30 ноября Ирина Антонова ушла из жизни, но созданный ею и Рихтером культурный феномен продолжает объединять московских ценителей искусств.
Одной из целей Ирины Антоновой стало воссоздание Музея нового западного искусства (ГМНЗИ), который существовал в Москве до 1948 года и хранил национализированные в 1918 году коллекции знаменитых меценатов Щукина и Морозова. Музей был закрыт в разгар борьбы с формализмом как «рассадник формалистических взглядов и низкопоклонства перед упаднической буржуазной культурой» по постановлению Совета министров СССР за подписью Сталина, а его фонды разделили между Пушкинским музеем и Эрмитажем — каждому досталось примерно по полсотни картин Матисса и Пикассо, по 25 произведений Сезанна и Гогена и множество других шедевров.
Поначалу Антонова даже не подозревала, какое сокровище получил музей, но с каждым десятилетием все яснее понимала ценность коллекции. Именно на «французов» в музей шла просвещенная публика, именно щукинско-морозовская коллекция вывела Пушкинский на большую музейную орбиту. Конечно, она осознавала, что полное собрание ГМНЗИ превратило бы Пушкинский из музея «второго эшелона» в институцию мирового уровня.
В начале 2000-х Антонова начала публично говорить об этой «великой мечте», к середине 2010-х стала, по выражению Льва Данилкина, «лучшим в стране экскурсоводом по воображаемым особнякам Щукина и Морозова», а 25 апреля 2013 года решилась на радикальный шаг. Во время прямой линии с Владимиром Путиным, она прочла мини-лекцию о моральной необходимости восстановления разрушенных институций и предложила президенту подписать указ о передаче эрмитажной части коллекции в восстанавливаемый ГМНЗИ. Ее выступление вызвало настоящий шок в Эрмитаже и превратило 2013 год в худший момент за всю историю отношений двух великих музеев, которые до того оставались неровными, но сбалансированными.
Хотя президент согласился рассмотреть вопрос на уровне Министерства культуры, 21 мая на заседании экспертного совета при Минкульте министр Мединский окончательно похоронил идею, заявив, что исправление «ошибки 1948 года» станет «еще большей ошибкой».
Битву за наследие ГМНЗИ Ирина Антонова проиграла, но вероятность победы в войне не исключена. Как шаг за шагом она трансформировала Пушкинский музей в современную галерею, так и ее идея, уже брошенная в нужную почву, возможно тихонько прорастает и появление грандиозного музея новой западной живописи в Москве станет лишь вопросом времени.
«Что ей на самом деле удалось создать, так это локальное — в лучшем смысле этого слова — явление; местную, сугубо московскую, с „волхонским колоритом“, достопримечательность: „Пушкинский с магией“. В этом смысле „пара“ и „компания“ к ИА — не какой-либо другой ее коллега, но скорее уж феррарский герцог д’Эсте, Лоренцо Медичи, герцог Урбинский или кардинал Франческо дель Монте; она превратила часть Москвы в своего рода „феррару“, „перуджу“ или „урбино“; магнит и пространство-кокон со своей художественной атмосферой, „биосредой“, как выражались в 1970-е. И если про эти самые 1970-е — плюс-минус десять лет — в Третьяковке, Русском, Историческом вспомнить, в общем, нечего: там висели хорошие картины, но висели, как будто в „темные века“, между Античностью и Средневековьем, то в антоновском Пушкинском словно бы застыл на календаре вечный „1500-й год“ — кульминация самой творческой эпохи в истории человечества; неудивительно, что он запечатлелся в памяти нескольких поколений».
Без Ирины Антоновой Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина не имел бы того имени и репутации, по которым сегодня известен во всём мире. Но кем была бы она сама без музея, и каким был её путь к современному Пушкинскому? Детальную и глубокую биографию читайте в книге Льва Данилкина в книге «Палаццо Мадамы: Воображаемый музей Ирины Антоновой».

Готовы к новой Московской международной книжной ярмарке? Мы «да»! Составили для вас программу по всем мероприятиям от наших издательств. В этой статье только те, что пройдут в будние дни с 3 по 5 сентября.
Даты: 3-7 сентября Время работы:
3-6 сентября: 10:00 — 20:007 сентября: 10:00 — 19:00Адрес: ВДНХ, 57 павильон, 2 этаж, К4
Одна семья — десятки лет истории. Семейные саги снова на волне популярности, потому что личное — это и есть историческое. Как авторы через истории поколений, родовые тайны, переезды, духовные поиски, любови, ссоры и другие семейные перипетии пишут хронику страны? Почему нам так нужны эти книги? Вместе с экспертами книжной индустрии обсудим, как фамильные истории помогают читателям восстановить картину собственного прошлого.
Участники: 
Андрей Манухин — переводчик; Яна Богданова — переводчик, писатель; Елизавета Ракова — прозаик, автор романа «Год Черной обезьяны».
Модератор: 
Анастасия Шевченко — литобозреватель, редактор и продюсер издательства «Альпина.Проза»
Бизнес-философ Айше Агекян и писатель Илья Одегов поговорят о том, что делает пространство живым и значимым, о культурном коде территории, влиянии традиций и памяти на самоощущение людей и литературу. Речь пойдет о формировании идентичности, кочевом опыте, роли истории и личной ответственности за будущее городов. Приглашаем к участию в дискуссии всех, кто ценит своё пространство и стремится его преобразить.
Участники:
Айше Агекян — бизнес-консультант, коуч, спикер и эксперт по эффективным бизнес-стратегиям, общественный представитель Агентства стратегических инициатив; Илья Одегов — казахстанский писатель, автор четырех книг, лауреат и финалист престижных литературных премий.
Модератор: 
Мария Султанова — главный редактор издательства «Альпина PRO».
Технология искусственного интеллекта (ИИ) из хайпа и популизма перешла на плато промышленного внедрения. Тренд 2025 года — агентный ИИ, подразумевающий использование нейросетей, способных планировать и выполнять действия для достижения поставленных пользователем целей, самообучаться и передавать свой опыт другим агентам. Книжная отрасль активно меняется: появляются новые инструменты, цифровые площадки, каналы дистрибьюции, методы продвижения. Алгоритмы рекомендаций вытесняют традиционные тактики и стратегии, обеспечивая персональный подход, предлагая новые форматы монетизации и бизнес-модели.
Каковы возможности инструментов ИИ и что применяется в книжной индустрии? Какие технологии развиваются наиболее активно? Как выстраивается взаимодействие отрасли с технологическими партнерами? Насколько авторы, издатели, читатели готовы к подобным инновациям и что наиболее востребовано? Каков потенциал ИИ и в чем видят эксперты вызовы и угрозы?
Участники: Евгений Сафронов — ИТ-директор издательства «ЭКСМО»; Павел Путинцев — Product Manager AI направления цифрового бизнес-юнита «Альпина Диджитал»; Борис Макаренков — генеральный директор «Литнет» и «ЛитГород»; Евгений Михальский — директор по продукту ОРС «Читай-город-Буквоед»; Вадим Дуда — генеральный директор Российской государственной библиотеки, президент Российской библиотечной ассоциации.
Модераторы: Елена Бейлина — главный редактор журнала «Университетская КНИГА», председатель Комитета по электронным ресурсам и цифровой трансформации книжного рынка Российского книжного союза; Александр Воропаев — начальник отдела поддержки литературного процесса, книжных выставок и пропаганды чтения Департамента государственной поддержки периодической печати; Максим Рябыко — член правления АЗАПИ (Ассоциации по защите авторских прав в Интернете).
В последние годы депрессия стала частью массовой культуры. Но идет ли речь о моде, или мы имеем дело с глобальной эпидемией XXI века, в которой социальные сети играют не последнюю роль? На встрече с Натальей Керре, практикующим психологом и автором бестселлера «Теплая кружка, мягкий плед», мы разберемся в феномене современной депрессии и обсудим острые вопросы: могут ли за диагнозом скрываться манипуляция и вторичная выгода? Как отличить того, кто действительно страдает, от того, кто использует болезнь как инструмент? Всегда ли депрессия заметна со стороны, какие ее неочевидные признаки могут указать на проблему, и почему это состояние может настигнуть даже тогда, когда вроде бы все хорошо?
Мы также обсудим антидепрессанты, роль психолога, а также способы помочь себе самостоятельно.
Участница:
Наталья Керре — психолог с 20-летним стажем, специалист по работе с зависимостями, автор нескольких популярных книг.
Глеб Архангельский представляет свою новую книгу «Русская промышленная революция: Управленческие уроки XIX века», которая выходит осенью 2025 года. На лекции автор расскажет о русских парадоксах госуправления, о том, как образование и распространение знаний легли в основу промышленного роста России, о мотивации для развития, характерной для русской культуры управления, а также зарождении основ тайм-менеджмента и роли личности в управлении.
Участник:
Глеб Архангельский — эксперт в сфере личной эффективности, основоположник российской школы тайм-менеджмента, кандидат экономических наук, заведующий кафедрой тайм-менеджмента Московской финансово-промышленной академии, автор книг «Тайм-менеджмент», «Корпоративный тайм-менеджмент: Энциклопедия решений» и других бестселлеров.
«Первая задача поэта — выдумать самого себя», — эта знаменитая фраза Иннокентия Анненского может служить своеобразным эпиграфом Серебряного века. На лекции Екатерина Горпинко расскажет о том, какой была женщина Серебряного века. Загадочная, экстраординарная, фатально красивая и непредсказуемая! Ее гардероб, макияж и украшения должны были соответствовать таинственному облику поэтессы или музы поэтов. Они творили легенду из своего облика, воспетого современниками и ими самими в стихах и прозе.
Участница:
Екатерина Горпинко — аспирант филологического факультета МГУ, сотрудник музея «Булгаковский дом», экскурсовод, лектор, коллекционер предметов дамского туалета начала ХХ века.
Весной 2025 года издательство «Бель Летр» открыло опен-колл для русскоязычных авторов — и получило почти три сотни рукописей со всей страны. На встрече участники жюри обсудят неожиданные открытия опен-колла, представят победителей и расскажут о планах издательства. Также речь пойдет о шансах дебютантов в сегодняшней литературной экосистеме и о будущем новой прозы «Бель Летр». Приглашаем на встречу всех, кто интересуется новой женской прозой, и, возможно, задумывается о писательстве.
Участницы: Яна Грецова — главный редактор издательства «Бель Летр»; Евгения Смурыгина — журналист, руководитель медиапроекта «Сити»; Наталья Ломыкина — литературный обозреватель; Мария Лебедева — литературный критик, писатель;Александра Гуськова — директор очных и вебинарных мастерских в Creative Writing School.
Модератор:
Дарья Юркова — бренд-директор издательства «Бель Летр».
Детская литература открывает новые горизонты для читателей всех возрастов. С помощью книг дети и их родители ищут себя, познают вселенную и сами становятся творцами. Команда ВКонтакте совместно с издательством «Альпина.Дети» приглашают вас на открытую беседу, чтобы обсудить итоги конкурса детских сказок и поговорить о том, что сегодня читают и пишут дети, и какие истории будут у всех на устах уже завтра. Вместе с детскими писательницами Екатериной Земляничкиной и Анастасией Волчок мы обсудим, как преобразилось чтение с приходом электронных и аудиокниг, и как новая реальность трансформирует опыт взаимодействия с книгой.
Участники:
Андрей Мурашов — руководитель направления социальных партнёрских программ ВКонтакте; Екатерина Земляничкина — писатель, сценарист, одна из основательниц «Земляничного клуба» — творческого объединения авторов и иллюстраторов, автор более 30 книг для детей и подростков; Анастасия Волчок — писатель, автор детской научно-популярной книги «Мир биолога Мечникова», кандидат химических наук; Екатерина Удалова — продюсер издательства «Альпина.Дети».
Как на самом деле устроена работа блогеров, почему «снимать книги» — это не так просто, и какую роль блогеры играют в продвижении литературы? Популярные книжные блогеры Надя Калинка и Людмила Личи расскажут, как выбирают книги для обзоров, работают с издательствами, устанавливают доверительные отношения с аудиторией и превращают любовь к чтению в профессию. Обсудим, зачем издательства и блогеры нужны друг другу, и как выглядит эффективное сотрудничество.
Участницы: Надя Калинка — блогер; Людмила Личи — блогер; Ангелина Картунова — блогер, инфлюэнс-менеджер издательства Marshmallow Books.
В текстах Виктора Ремизова исторически взгляд неотделим от художественного вымысла. В центре внимания авторов оказывается не далекое прошлое, а события конца прошлого века. Где заканчиваются документы и начинается литература? Что важнее — память или вымысел? Обсудим на дискуссии.
Участник: Виктор Ремизов — прозаик, лауреат премий «Книга года» и «Большая книга», автор романа «Вечная мерзлота» и сборника «Кетанда»;
Модератор:
Павел Подкосов — главный редактор издательства «Альпина нон-фикшн».
Принято считать, что старший возраст сопровождают болезни, увядание, потеря интереса к жизни. Нас страшит не столько сама старость, сколько боязнь стать обузой, утратить ясность ума, или просто перестать быть собой. Но что, если эти страхи можно разобрать по кирпичикам и понять их истинную природу? Вместе с психологом Владиславом Чубаровым мы поговорим о механизмах формирования этих страхов, о том, как осознанность и внутренняя работа могут стать мощным инструментом для их преодоления, позволяя встретить зрелость без страха, но с достоинством и любопытством.
Участник:
Владислав Чубаров — клинический психолог и гипнолог, гештальт-терапевт с практикой более 20 лет. Автор бестселлеров «Мой возраст — мои правила», «Погружение в себя» и других.