«80% вполне достаточно». Почему перфекционизм — враг продуктивности
Кажется, что перфекционизм — обязательная составляющая шедевра. Эта черта помогает продумать каждый нюанс, отточить все детали до совершенства и создать что-то действительно уникальное. Но что если перфекционизм только вредит нашей продуктивности?
Петтер Стурдален убеждён: единственный ключ к успеху — как можно больше пробовать. Именно так достигли успеха Стив Джобс, Пабло Пикассо и сам Стурдален. Почему перфекционизм мешает достигать целей и как на самом деле мировые гении создавали свои шедевры — объясняет Петтер Стурдален в новинке «Ура, понедельник!».
Гении и перфекционисты
Как произвести что-нибудь высококачественное?
Неважно, что именно: идею, открытие, художественное произведение, продукт или бизнес-план, — как наиболее эффективно создать шедевр?
На сегодняшний день для этого есть два подхода.
Первый основывается на том, что для производства шедевра вам необходим перфекционизм. Многочасовая напряженная работа, многочисленные исправления — и наконец в руках у вас идеальный продукт. Наиболее ярким поборником подобного подхода можно назвать Стива Джобса.
Однажды мне рассказали историю о том, как инженеры Apple представили Джобсу первый прототип айпода. Они очень долго работали над ним, при этом их основной задачей было сделать его настолько компактным, насколько это вообще возможно. И вот Джобс держит его в руке, вертит, рассматривает — а потом говорит:
«Слишком большой».
Инженеры объясняют Джобсу, что физически невозможно уменьшить устройство еще больше. Тогда Стив снова смотрит на айпод в своей руке, подходит к аквариуму, стоящему в офисе, и бросает в него гаджет.
«Смотрите, — говорит он инженерам, — поднимаются пузыри! Значит, там все еще есть пустоты. Сделайте его меньше».
Об остальном, как говорится, история умалчивает. С айпода началась великая сказка Apple, а Стив Джобс стал суперзвездой.
Другой подход предполагает наличие у вас творческого гения. Вольфганг Амадей Моцарт был талантлив от рождения, и создавал шедевры, как казалось, без особых усилий.
Не могу сказать, что слушаю дома произведения Моцарта в будни и праздники, однако самых разных мифов о нем я слышал немало.
Существует тенденция идеализировать эти человеческие типажи — перфекционистов и творческих гениев, потому что мы идеализируем совершенство. Даже сам Ганди утверждал, что «качество, а не количество радует Бога». Именно поэтому на собеседовании мы признаемся, что наша самая отрицательная черта характера — перфекционизм, ведь мы хорошо знаем, что работодателю это очень понравится.
Но если ваша цель — создать что-то экстремально качественное, вам не нужен ни один из этих методов. Есть гораздо более простой способ получить шедевр. Именно этот фактор, а не перфекционизм или гениальность, лежит в основе успеха Моцарта и Джобса.
Перфекционизм — злейший враг продуктивности. Это заметно даже у некоторых детей. Хорошо помню, как в школе некоторые девочки никак не могли успокоиться по поводу своих прописей. Они писали предложение, стирали написанное, писали заново и не двигались дальше.
Та же болезнь встречается и у взрослых, особенно у писателей и журналистов: они переписывают один абзац сотни раз. «Затык» часто является прямым последствием перфекционизма. Человек предъявляет к себе недостижимые требования и так ничего и не достигает. В кинопроизводстве есть такое выражение: «Фильм нельзя закончить, его можно только остановить». Это значит, что фильм никогда не будет таким, каким его видит режиссер до начала работы над ним. Он никогда не будет совершенным, но в какой-то момент нужно перестать доводить до идеала каждую деталь и просто остановиться.
Именно в этом заключается способность доводить дело до конца: способность сказать себе «стоп». Если вы хотите что-то создать, если хотите что-то действительно сделать, нет ничего важнее способности завершать начатое.
Возможно, вы из тех, кто не бросает работу, которая вам не нравится, потому что ждет, что появится идеальная вакансия? Кто не пишет роман, потому что у него нет идеального кабинета? Не поднимает трубку и не звонит тем, у кого, возможно, открывается идеальная вакансия, потому что у него нет идеального резюме?
Скорее всего, в этом случае ничего и не произойдет. В этом проблема перфекционизма — он останавливает прогресс и достижение.
Метод Пикассо
Несколько лет назад я был в MoMA (Музее современного искусства) в Нью-Йорке со своим приятелем искусствоведом Сюне Нордгреном. На одной из стен висела большая картина, изображающая пять проституток с перекошенными лицами в уплощенной перспективе. Картина называлась «Авиньонские девицы», ее написал в 1907 году двадцатипятилетний Пабло Пикассо.
Много лет картина провисела в его мастерской и вызывала у всех, кто ее видел, отвращение. Один из художников того времени даже сказал, что «однажды кто-нибудь обнаружит Пикассо повесившимся за этой картиной».
Все думали, что Пикассо сошел с ума.
Сегодня же искусствоведы полагают, что эта картина серьезно повлияла на современное искусство, и называют Пабло Пикассо величайшим художником прошлого столетия. Он перевернул с ног на голову абсолютно все — не только наше восприятие искусства, но и способ смотреть на мир.
Я не такой уж фанат искусства, хотя черпаю в нем вдохновение. И я никогда особо не интересовался Пикассо. Но и у меня от его произведений начинает кружиться голова, настолько они пропитаны мастерством, и это хорошо чувствуется.
Такие вещи называют шедеврами.
Одна из причин такого влияния Пикассо состоит в том, что он менял свой стиль не один раз. Он делал это снова и снова и каждый раз все более дерзко, его стиль и формы становились все более выразительными.
В музее в Нью-Йорке Сюне рассказал мне, что Пикассо творил 70 лет.
«Как ты думаешь, сколько произведений он успел создать за это время?» — спросил он.
Я быстро подсчитал, исходя из того, что в среднем он писал одну картину в месяц, ну и добавил немного сверху.
«Около 900?» — ответил я и тут же пожалел о сказанном. 900 картин — это слишком много. Если задуматься о том, что нужно придумать такую работу, которая перевернет весь ход истории искусства, цифра точно должна быть меньше.
«Неправильно», — ответил Сюне.
«Больше или меньше?» — спросил я.
«Больше», — ответил он.
Как оказалось, намного больше.
Пабло Пикассо создал за свою карьеру не 900 произведений искусства, а значительно больше — 50 000! Это значит, по два произведения в день, каждый день, без единого дня простоя, 70 лет подряд! Пабло Пикассо не был перфекционистом в нашем понимании этого слова. Он не подгонял детали друг к другу до идеального совпадения. Он достиг совершенства с помощью объема.
И вот что интересно: так делал не только Пикассо.
Все картины Винсента Ван Гога были написаны всего за 10 лет, но в это время у него была, можно сказать, мания производства. Иоганн Себастьян Бах написал столько, что, если бы сегодня кто-то решил переписать все его произведения нотами от руки, на это ушло бы 20 лет при восьмичасовом рабочем дне. То же самое касается Моцарта и Бетховена.
То же самое и с идеями.
Томас Алва Эдисон, один из крупнейших изобретателей в истории человечества, получил за свою жизнь 1093 патента на изобретения в самых разных сферах. На каждое удачное изобретение у него приходились сотни провалов. Но Эдисон так не считал. «Я не провалился 10 000 раз, — говорил он. — Мне удалось обнаружить 10 000 способов того, как оно не работает».
Мы подошли к самой сути: успех многих художников, изобретателей, основателей во все времена заключался не в том, что все их идеи и произведения превосходили качеством своих конкурентов. Напротив, им удавалось сделать что-то гениальное просто потому, что они производили больше, чем другие.
Они чаще попадали в ворота, потому что чаще по ним били. Они оттачивали свой талант, потому что больше тренировались. Путь к качеству пролегал через количество.
А как же Стив Джобс — образец перфекциониста?
Так вот. Стив Джобс не был перфекционистом. У разработанного его компанией айфона батарея была намного хуже, чем у других смартфонов, и клавиатура намного уступала. У первого «Мака» были проблемы с памятью и мультизадачностью, а экран вообще был черно-белым. Продукция Apple до сих пор иногда получает самые низкие баллы на тестах.
Секрет Джобса заключается в другом. Он был сконцентрирован на деталях. На отдельных деталях. На том, что он считал конкурентным преимуществом его продуктов. В случае с айподом важен был размер, поэтому он не сдавался до тех пор, пока этот параметр его не удовлетворил. А в остальном он соглашался на компромиссы и смирялся с отдельными моментами.
Джобс никогда не добивался полного совершенства продукта до его запуска. Наоборот, он известен тем, что представлял новинку задолго до того, как та по-настоящему начинала работать. Он знал, что наилучший способ создать высококачественный продукт — вытащить его из лаборатории и отправить на рынок. Покупатели протестируют новинку и дадут обратную связь, благодаря которой можно будет что-то исправить. Именно поэтому каждый из гаджетов Apple выходит в многочисленных доработанных версиях, изменения в которых касаются и дизайна, и начинки.
80% — это достижимая цель. Вы сможете закончить продукт. Вы получите продуктивность, объем и прогресс. Вы будете уверены в том, что не складываете все яйца в одну корзину.
Неудивительно, что NASA отклоняет претендентов исключительно с историями успеха. Они ищут тех, кто знает, что такое провал, кто смог восстановиться и вернуться на свой путь. Им не нужны те, кто скрывает свои ошибки и слабости. Им нужны те, кто честно рассказывает о своих ошибках, кто учится на них, преодолевает их. Им нужны те, кто пробует. Неоднократно. Те, кто производит объем.
Так что, если у вас есть идея, не засовывайте ее в ящик. Если вы хотите что-нибудь попробовать — пробуйте. Идите вперед. Создавайте. На ошибках учатся, они приближают вас к цели. И не ждите совершенства. «Лучшее — враг хорошего», — сказал французский философ Вольтер. 80% — это не только достаточно хорошо. Это не только путь к успеху. Это путь к созданию шедевра.
