О чем
В кино не может быть случайностей. Особенно если речь о фильме, получившем приз за лучший сценарий на Каннском кинофестивале и номинированном на премию «Оскар», и если его режиссер — Андрей Звягинцев.
Еще до выхода «Левиафана» в прокат кинокритик Максим Марков посмотрел фильм три раза. И был настолько впечатлен заложенными в нем идеями, рифмами, которыми пронизана вся картина, совершенством ее художественного воплощения, что у него возникло огромное число вопросов, в том числе таких, которые обычно режиссерам не задают.
Почему государство так устроено, что без конца, из века в век, нужно напоминать о том, что человек — мерило всех вещей?! Если для власти человек перестает быть целью и превращается в разменную монету, если на его костях строят «благое дело», используют человека как средство, то каких других эпитетов заслуживают такие властители?
Хотелось поговорить не о фильме в целом как о монолитном произведении, а в буквальном смысле разобрать «Левиафан» по кусочкам, пройдясь кадр за кадром. Почему так, а не вот так? Что здесь специально, а что, может быть, непреднамеренно? Почему такой ракурс, почему такая крупность? Контролировал ли режиссер каждый жест или нашлось место для импровизации? Что делали, чтобы каждый кадр картины был уникальным?
Все зависит от того, кто смотрит на человека. Я, например, не нахожу наших героев «некрасивыми». Даже напротив, я вижу здесь правдивый портрет. Он не может быть некрасивым, потому что человек такой, каким является. И если правдивый — значит, уже исполненный красоты. Я рассуждаю именно так: правда и есть сама красота. Мы не можем обличать этих людей, потому что они суть наши собственные отражения в зеркале. И уже потому, что мы имеем дело с художественным произведением, а не с социологическим портретом, не с документом, уже по одной этой причине можно говорить только о мере правдивости в изложении событий или о мере подгона. Для меня — это точно не подгон. А если кто-то станет говорить, что «все это вымысел», что фильм «запредельно конъюнктурен», что «таких людей не бывает» или что «в России так не пьют», в ответ я буду утверждать, что этот человек не знает своей страны.
И Андрею Звягинцеву идея такого разговора пришлась по душе.
Шесть дней разговоров — не только о фильме, но и о том, что он отражает: о жизни в России, о положении человека в мире, о жизненных ценностях и идеалах. Недели расшифровок. Месяцы редактирования. Результат — два в одном: уникальный мастер-класс от режиссера с мировым именем о том, как создается Настоящее Кино, и глубокое личное интервью яркого человека, лидера мнений.
Все зависит от того, кто смотрит на человека. Я, например, не нахожу наших героев «некрасивыми». Даже напротив, я вижу здесь правдивый портрет. Он не может быть некрасивым, потому что человек такой, каким является. И если правдивый — значит, уже исполненный красоты. Я рассуждаю именно так: правда и есть сама красота. Мы не можем обличать этих людей, потому что они суть наши собственные отражения в зеркале. И уже потому, что мы имеем дело с художественным произведением, а не с социологическим портретом, не с документом, уже по одной этой причине можно говорить только о мере правдивости в изложении событий или о мере подгона. Для меня — это точно не подгон. А если кто-то станет говорить, что «все это вымысел», что фильм «запредельно конъюнктурен», что «таких людей не бывает» или что «в России так не пьют», в ответ я буду утверждать, что этот человек не знает своей страны.
Вообще, в этот раз я поймал себя на том, что в монтаже иногда верным бывает ворваться в самую гущу диалога, не стесняться отрезать даже несколько реплик по началу эпизода или по его концу. Если ловишь себя на чувстве, будто твои герои в начале эпизода только разгоняются к сцене, не стесняйся войти в нее позже.
Что вы узнаете о фильме
- Где и как использовалась компьютерная графика;
- В чем плюсы выбора для съемки фильма северной локации;
- В каких диалогах использовались фрагменты реальных разговоров госчиновников и бизнесменов;
- Как в фильме появилось слово «фаберже».
Интересный факты о фильме
- Старая фотография дома, которую показывает главный герой, — реальный снимок 1929 года, найденный в краеведческом музее Териберки уже после того, как для начала картины был снят аналогичный (и очень похожий) общий план. При этом сам взгляд на фотографию снимали много позже основных съемок — но догадаться об этом решительно невозможно.
- Даже в авторском кино может активно использоваться компьютерная графика. В «Левиафане», например, хромакеем приклеивали териберские горы в кадрах, снятых в Ярославской области, инсталлировали в изображение необходимые нюансы. И наоборот — затирали случайно попавших в кадр посторонних, переводили при помощи компьютера городские часы и вообще несколько раз прибегали к помощи... машины времени.
- Работу над фильмом заметно облегчила его география: в условиях Крайнего Севера столь любимое кинематографистами режимное состояние с отсутствием теней (перед восходом солнца или сразу после заката) длилось часами, а не считаные минуты, как обычно.
- Слово «фаберже» в его обновлённом значении подслушано Андреем Звягинцевым в разговоре с человеком, вхожим в самые высокие круги: тот употреблял это понятие, доказывая, что компромат — самый эффективный инструмент воздействия.
- В некоторых моментах авторы фильма прибегали к методу вербатима — например, в уста мэра вложен реальный разговор главы одного города с неким бизнесменом о даче взятки.
Для кого
Если вы работаете в кино или только планируете связать с ним свою жизнь, эта книга познакомит вас с техническими и творческими приемами Андрея Звягинцева, которые он применял, создавая «Левиафана».
Если вы просто любите кино, эта книга поможет вам заглянуть по ту сторону камеры. Узнав, как и из чего рождался фильм, вы посмотрите на него другими глазами. Он станет глубже и вместе с тем понятнее.
Если вы цените интеллектуальные беседы и вам интересно познакомиться со взглядом Андрея Звягинцева на происходящее сегодня в России, с его жизненными ценностями, вы также найдете это в книге.
И наконец, если вы ищете хороший подарок для людей, ценящих визуальное искусство, — этот красивый альбом, который содержит 780 кадров из фильма, заслуживает внимания.
