Рождественские мотивы: 6 музыкальных произведений для праздничного настроения
Рождество у многих ассоциируется с новогодними фильмами, рекламой кока-колы и Санта-Клаусом, оставляющим подарки под елкой. Но у этого праздника глубоко религиозные корни: прообраз Санта-Клауса — христианский святой Николай Мирликийский, елку весь мир научили наряжать последователи Мартина Лютера, а главным праздничным событием столетия была не смена календарного года, а праздник, посвященный рождению Иисуса Христа, — Рождество.
Это событие оказалось поворотным для мировой культуры, поскольку именно христианство задавало новую социальную и мировоззренческую перспективу на территории Европы с IV века, распространившись затем по всему миру. Образ всемогущего Бога, который по собственному желанию — из любви к человеку — стал беззащитным младенцем, является для христиан постоянным напоминанием о том, что мораль, нравственность и личность человека гораздо важнее внешних достоинств, социального статуса или финансового благополучия. С этим посылом христианство вошло в мир — и навсегда изменило его историю.
Неудивительно, что библейские сюжеты постоянно переосмысляются в живописи, литературе, зодчестве и музыке. Книга «Библейские мотивы» Ляли Кандауровой посвящена музыкальным произведениям, основанным на Ветхом и Новом Заветах. Мы решили проследить, как композиторы разных эпох делились ощущением Рождества — от классика эпохи барокко Баха до нашего современника Владимира Мартынова.
Иоганн Себастьян Бах «Рождественская оратория» (1734 г.)
Исполняет Тельцкий хор мальчиков, австрийский инструментальный ансамбль Concentus Musicus Wien. Дирижер — Николаус Арнонкур.
«Рождественская оратория» Иоганна Себастьяна Баха — сочинение для солистов, хора, оркестра и органа, которое предназначалось для исполнения во время рождественских богослужений и по сей день является одним из самых популярных сочинений на эту тему.
В его основу положено несколько светских кантат, которые Бах писал ранее. Среди них есть произведения, обращенные к саксонскому правящему семейству (Бах рассчитывал стать придворным композитором), или, например, кантата «Геркулес на распутье». Практика заимствования материала из других своих произведений была широко распространена среди композиторов первой половины XVIII века, и Бах прибегал к ней неоднократно.
Искусствовед и преподаватель Московской консерватории Роман Насонов называет эту ораторию сложным богословским полотном. В ней воплощается библейский символизм Христа как Жениха, которого ждет человеческая душа как Невеста, и вводится тональная перекличка с другим произведением Баха — монументальными «Страстями по Матфею».
Композитор обращается к наследию немецкого духовного поэта Пауля Герхардта и ранним лютеранским песням («Gelobet seist du, Jesu Christ»). Глядя на младенца Христа, Бах видит не только Рождество, но и все последующие события жизненной истории Иисуса, а значит, и историю спасения всего мира.
В одной из арий баса звучат такие слова: «Тот, Кто содержит весь мир, / Который создал величие и изящество мира, / должен сейчас спать в жестких яслях» (перевод Андрея Баумейстера). То есть создатель мира, его Творец, сам захотел лежать в яслях беспомощным младенцем из любви к человеку. Композиция «Рождественской оратории» передает стремление Баха воплотить свое видение духовного опыта христианства через призму одного события — Рождества Христова.
Георг Фридрих Гендель хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» (1741 г.)
Исполняют вокалисты хора Сиднейской филармонии, оркестр Сиднейской филармонии под руководством Бретта Веймарка.
Георг Фридрих Гендель — композитор, о котором Бах говорил: «Это единственный человек, которого я бы желал увидеть до того, как умру, и единственный человек, которым я бы хотел быть, если бы не родился Бахом». Оратория «Мессия» — одно из самых известных произведений Генделя и, быть может, европейской музыки в целом. Несмотря на торжественность, оно было написано, когда публика охладела к 55-летнему композитору, а враги вынуждали его покинуть Лондон, где Гендель поселился в конце жизни.
«Мессия» сильно отличается от других ораторий композитора, в которых он чаще всего стремился к театрализации действия, драматургической обработке известных сюжетов.
Здесь отсутствуют очерченные персонажи, нет последовательного повествования и почти нет диалогов. Зато по всей оратории рассыпаны отсылки к Рождеству — цитаты из Библии, содержащие предсказания пророка Исайи, сцену явления ангела пастухам, аллегорические указания на Христа из Псалтири и Книги Иова, а также фрагменты из Посланий апостола Павла. Всё вместе это создает библейскую картину, в центр которой помещен младенец Христос, пришедший в этот мир, чтобы принести спасение.
Завершив хор «Аллилуйя», он воскликнул в слезах: «Я думал, что открылось небо и я вижу Творца всех вещей!» Тем удивительнее, что 2,5-часовое музыкальное полотно оратории композитор написал всего за 24 дня. Изначально оно задумывалась как пасхальное, потому лишь первая треть текста посвящена пророчествам и Рождеству, остальные же две повествуют об истории смерти и воскресения Иисуса Христа. Только через много лет после смерти композитора, в конце XVIII века, в Лондоне появилась традиция исполнять первую часть оратории и хор «Аллилуйя» во время рождественского поста.
Камиль Сен-Санс «Рождественская оратория» (1858 г.)
Исполняет Молдавский национальный камерный оркестр и Молдавский национальный камерный хор.
Французский композитор Шарль-Камиль Сен-Санс вырос в католической семье, в школе изучал богословие и на протяжении 20 лет служил органистом в храме Св. Магдалины в самом центре Парижа. Он играл настолько виртуозно, что его импровизации ничем не отличались от исполнения с листа, а современники ставили композитора в один ряд с Бахом, Моцартом и Мендельсоном.
Его «Рождественская оратория» вполне встраивается в барочную традицию (Сен-Санс даже дает подзаголовок инструментальной прелюдии «В стиле Себастьяна Баха»), но переосмысляет христианские образы с позиций романтизма. Мелодии здесь более простые и «песенные».
Общее настроение гораздо более камерное и сдержанное, нежели у его знаменитых предшественников — Баха и Генделя. Сен-Санс не пересказывает сюжет Библии, а обращается к чувствам, которые испытывает человек в канун Рождества, — надежде, благодарности, подъему духа.
«Рождественская оратория» состоит из десяти частей, в каждой из которых состав исполнителей становится всё более и более сложным. Начинаясь с инструментальной прелюдии и сольных речитативов, к финалу она превращается в торжественный гимн, в котором задействованы квинтет солистов и хор.
Отторино Респиги «Триптих Боттичелли» (1927 г.)
Исполняет оркестр Западногерманского радио.
Отторино Респиги — один из крупнейших симфонистов в истории итальянской музыки, который долгие годы подвергался несправедливым нападкам со стороны критиков. Его заслуги и дарование умалялись в связи с неудачным историческим совпадением: музыку композитора очень любил лидер фашистской Италии Бенито Муссолини. Его симфонические поэмы звучали грандиозно и величественно — это идеально вписывалось в эстетику нового режима. Но сам Респиги никогда не был певцом фашизма, а главные произведения написал за несколько лет до того, как Муссолини пришел к власти.
Композитор был ревностным католиком: по воспоминаниям жены, его работы 1920-х годов находятся под влиянием средневековых григорианских хоралов, а сам Респиги периодически испытывал «мистический восторг глубокого религиозного чувства».
Сюита «Триптих Боттичелли» основывается на трех картинах Сандро Боттичелли: «Весна», «Поклонение волхвов» и «Рождение Венеры». Смысловым ядром замысла Респиги является вторая часть, в которой композитор обращается к рождественским мотивам. Всего есть два главных сюжета, которые фигурируют в связи с Рождеством в Новом Завете. Один из них — поклонение волхвов: восточные маги (есть мнение, что они были астрологами и придворными мудрецами одной из соседних стран) увидели в небе звезду и решили, что это знак. Они пришли именно в Иерусалим, поскольку все слышали пророчество о человеке из Иудеи, который должен стать «царем иудейским». В Новом Завете не указывается точное количество волхвов, но принято считать, что их было трое. Раньше волхвов поклониться младенцу Иисусу пришли обычные пастухи, которым явился ангел, возвестивший о рождении Спасителя. Почтение к простым и далеким от учености людям лежит в основе лейтмотива Рождества: истина принадлежит не обладателям знаний или статуса, а самым обычным христианам, чьи сердца открыты. Этот сюжет Респиги использовал в опусе «Хвала Рождеству Христову».
В своей книге «Библейские мотивы» Ляля Кандаурова называет его «целомудренной пасторалью для трех солистов, хора и маленького инструментального состава, выдержанной в духе раннего барокко». В «Поклонении волхвов» она отмечает отголоски средневекового монашеского пения, музыки Чайковского и византийской певческой традиции, которая увлекала Респиги. Слышны здесь и экзотические мотивы, пришедшие из русской музыки эпохи модерна (Респиги — ученик автора «Шехеразады» Римского-Корсакова). В музыкальную ткань также вкраплены цитаты из григорианского гимна «Veni, veni Emmanuel» и рождественская колядка XVIII века «Tu scendi dalle stelle».
Оливье Мессиан «Двадцать взглядов на младенца Иисуса» (1944 г.)
Исполняет Алиса Духовлинова.
Оливье Мессиан, прославленный французский теоретик музыки и композитор-сериалист, говорил, что христианство «наиболее возвышенный, без сомнения, наиболее серьезный, наиболее естественный, пожалуй, единственный аспект моего творчества, о котором я не буду сожалеть даже в час моей смерти». Его произведения охватывают важнейшие праздники церковного года, и Рождество не стало исключением.
Рождеству Мессиан посвятил сразу несколько произведений: органный цикл «Рождество Господне» и цикл «Двадцать взглядов на младенца Иисуса». Последний был написан в 1944 году под впечатлением от произведений католических святых — Фомы Аквинского, Иоанна Креста и Терезы из Лизьё. Веха в творчестве композитора, цикл требовал максимального расширения фортепианной фактуры (техника «гроздья аккордов») и изобретательности в работе с тембром и со временем стал самым исполняемым произведением Мессиана.
Каждая пьеса здесь выражает один из «образов-взглядов», направленных на младенца Христа, — Отца, звезды, Девы, ангелов и даже самого Христа («Взгляд Сына на Сына»). Об этом произведении композитор говорил: «В большей степени, чем во всех моих предыдущих сочинениях, я искал здесь выражение мистической любви».
Интересно, что Оливье Мессиан, по его собственному признанию, с детских лет обладал редким даром синестезии, или «цветного» слуха: цветовые ощущения формировались, когда он любовался сияющими католическими витражами. Именно это ощущение благоговейного созерцания он перенес в свою музыку.
Владимир Мартынов «Рождественская музыка» (1976 г.)
Исполняет Большой детский хор им. В. С. Попова и ансамбль солистов «Академия старинной музыки».
Владимир Мартынов не только современный классик и автор музыки ко многим российским фильмам и театральным постановкам, но и мыслитель и историк, который долгое время изучал средневековую и ренессансную музыку, а также древнерусское богослужебное пение. Помимо старинной музыки в творчестве композитора отразилось много влияний: он был близок к авангардистам 1960-х годов (Губайдулина, Шнитке, Денисов), является одним из пионеров электронной музыки в России наряду с Эдуардом Артемьевым и Юрием Богдановым, а в конце 1970-х сделал шестилетний перерыв и вернулся к творчеству уже представителем «новой простоты» и минимализма.
Его произведение «Рождественская музыка» впервые было исполнено в 2018 году на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского Большим детским хором им. В. С. Попова (средней группой под руководством Георгия Журавлёва) совместно с ансамблем солистов «Академия старинной музыки». Тем не менее создавалось оно еще в 1976-м и в ту пору являлось протестным сразу в двух аспектах. С одной стороны, оно написано в пику авангарду с его диссонансным, неприветливым к слушателю звучанием, с другой — является протестом против господствующего атеизма и попыткой открытого религиозного высказывания.
В соответствии с эстетикой минимализма и «новой простоты» в этом произведении Мартынов стремился свести «деятельность композитора к минимуму», построив произведение на повторениях и «бесхитростных» музыкальных приемах. Тем не менее, по его признанию, здесь много католических и протестантских реминисценций, которые вступают в диалог с барочной традицией (Бах и Гендель).
В основу сюжета положено три рождественских эпизода: приход волхвов, явление ангелов пастухам и пребывание у яслей — но произведение не ограничивается библейским контекстом. Для композитора образы чуда, Рождества и Христа связаны с ощущением счастливого детства (в случае Мартынова — советского, с пионерскими песнями Михаила Старокадомского, Веры Герчик, Тамары Попатенко). Этот «безыскусный», по выражению Мартынова, музыкальный материал лег в основу восьми песен оратории «Рождественская музыка». Их предваряют три прелюдии. Первая — для звезды и волхвов, вторая — для ангелов и пастухов, третья — для младенца Христа.
Репетитивность мелодии символизирует попытку ребенка защититься от травм взрослого мира через компульсивное повторение песенки, считалочки или любимой сказки. Победа детства над взрослостью у Мартынова рифмуется с жизнью, побеждающей смерть, — одним из глубинных смыслов Рождества.
Рекомендуем книгу
Иллюстрация на обложке: artbible.info