Раствориться в музыке: 10 книг на любой вкус
«Писать о музыке все равно что танцевать об архитектуре». Эту цитату приписывают и Фрэнку Заппе, и Майлзу Дэвису, и Дэвиду Боуи, и даже Сальвадору Дали. Но мы считаем, что писать о музыке можно и нужно, — в доказательство собрали 10 книг, которые помогут открыть для себя этот вид искусства с новой стороны.
Библия — одна из главных книг западной цивилизации. Её сюжеты столетиями вдохновляли художников, поэтов и писателей на создание выдающихся произведений, которые сформировали облик европейской культуры.
Но разве можно говорить о сюжете в музыке, пересказать «о чём» произведение? Оказывается — можно. Вавилонская башня в кантате Стравинского, Крещение Господне в хоральной прелюдии Баха, воскрешение Лазаря у Шуберта — вы увидите, как рождались замыслы произведений и каким образом линии библейского повествования оказались воплощены в сочинениях композиторов разных эпох. Ляля Кандаурова делает акцент на неочевидных музыкальных произведениях классиков, а также пишет о композиторах, которые до сих пор не получили должной известности у широкой публики. Такие авторы, как Жан-Фери Ребель, Ян Дисмас Зеленка или Отторино Респиги, станут неожиданными открытиями даже для знатоков академической музыки.
Книга историка и музыканта-мультиинструменталиста Тима Рейборна, пожалуй, самый необычный способ погрузиться в историю западноевропейской музыки. Вместо перечня дат и событий или анализа культурного наследия разных эпох автор предлагает ознакомиться с самыми странными и даже ужасающими случаями из мира музыки последних 2000 лет. Главные герои — исполнители и композиторы, которые странно провели жизнь или странно её закончили. Рейборн пересказывает эти сюжеты с обилием жутких, а подчас просто нелепых подробностей: похищение головы Гайдна, вырезанное сердце Шопена или путешествие черепов Моцарта и Бетховена… Об этом точно не расскажут в музыкальной школе.
Ещё одна книга Ляли Кандауровой адресована всем, кто хочет разобраться в истории классической музыки. Читателям не понадобится знание терминологии или наслушанность — автор делится самой важной информацией о великих композиторах и их произведениях в доступной форме.
Каждая глава представляет собой короткое эссе, в котором Ляля Кандаурова раскрывает важные особенности одного сочинения длительностью не более получаса. Если вы хотите быстро погрузиться в классический материал и расширить музыкальный кругозор в сжатые сроки — откройте «Полчаса музыки».
Минимализм — один из популярных трендов последнего десятилетия. Сегодня стремление добиться максимальной выразительности ограниченным набором средств можно заметить в архитектуре, моде и дизайне, но первыми это начали делать художники и музыканты.
Известный искусствовед и критик Кайл Чайка рассказывает об истоках минимализма, а также о социальных и исторических обстоятельствах, сопутствующих его возникновению и развитию. Он выделяет четыре главных характеристики минимализма, среди которых важное место занимает «тишина». В современном мире она выражается в более осознанном подходе к потреблению контента, диджитал-детоксах или медитативных практиках, а в 1960-е именно тишина стала двигателем музыки композиторов-минималистов. Вы познакомитесь с такими авторами, как Джон Кейдж, Эрик Сати, Филип Гласс и Стив Райх, а еще проследите эволюцию идеи «меньше — это лучше, чем больше».
Как получается, что одни музыканты становятся популярными, а другие прозябают в безвестности? Почему какие-то песни трогают нас до глубины души, а какие-то оставляют равнодушными? И почему мы вообще любим музыку? А главное — стоит ли отвечать на эти вопросы и поверять алгеброй гармонию?
Дэниел Левитин уверен, что наука и музыка не так уж плохо сочетаются, а понимание когнитивных процессов, которые стоят за её восприятием, только обогащает музыкальный опыт. В своей книге бывший рокер, звукорежиссёр и продюсер увлекательно рассказывает о том, как музыка и мозг помогали друг другу эволюционировать.
Мы привыкли слушать музыку на стриминговых сервисах. Но еще 12 лет назад, когда мало кто мог предположить, что стриминг станет настолько распространенным, два шведских предпринимателя основали компанию Spotify. Долгое время она не приносила своим владельцам Дэниелю Эку и Мартину Лорентсону ни кроны прибыли. Всё изменилось, когда они вступили в схватку с Apple и решились поменять бизнес-модель, на основе которой строится музыкальная индустрия.
К началу 2019 года Spotify стал стриминговым сервисом номер один, достигнув отметки в 207 миллионов пользователей по всему миру. Этот путь стоил компании 20 миллиардов крон, и здесь не обошлось без резких взлетов и оглушительных провалов, закулисных интриг, скандалов и обвинений со стороны журналистов, музыкантов и широкой общественности. Однако «Против гигантов» — это в первую очередь история о безграничной вере в идею и готовности не останавливаться ни перед какими трудностями.
Вот уже больше десяти лет рэп определяет облик музыкального мейнстрима. Его влияние простирается далеко за рамки жанра и проникает во все другие направления — от рока до попа.
Тем ценнее книга Пола Эдвардса «Как читать рэп» — уникальное исследование, основанное более чем на сотне интервью известных музыкантов, среди которых B-Real, Royce Da 5’9”, Tech N9ne. В них подробно раскрываются все навыки, необходимые рэперу для того, чтобы перевернуть игру. Как тренировать подачу и флоу, что такое двойные рифмы, как писать панчи и выступать вживую — все эти вопросы освещены в книге. Приятным бонусом являются примеры из треков отечественных рэперов — это делает информацию ещё более наглядной.
В этой книге серии «Лучший друг — Конни» девочка увлекается музыкой и начинает путешествие в мир звуков и инструментов. Родители записывают её в музыкальную школу, где она вместе с остальными детьми познаёт азы музыкального искусства. Вместе с любимой героиней читатели соприкоснутся с миром музыки и, может быть, найдут новое увлечение, которое поможет им развиваться разносторонне и гармонично.
Ляля Кандаурова подробно, системно, но весело рассказывает о том, как подготовиться к прослушиванию классической музыки, избавиться от стереотипов и предубеждений, которые мешают получать удовольствие от произведений искусства, и научиться разбираться в наследии великих композиторов прошлого. Автор показывает, что музыкальное произведение можно «читать» так же, как книгу, если понимать жанр и исторический контекст. А размещенные в тексте QR-коды с аудиоиллюстрациями превратят чтение в интересный мультимедийный процесс.
«Слава Музыкалкин и пропавший треугольник» — это увлекательный детектив, который придётся по душе детям, увлечённым музыкой. Оркестр Славы Музыкалкина целый год готовился к выступлению, но прямо накануне премьеры куда-то пропадает самый важный инструмент — треугольник. Пока детектив Гобой проводит расследование, ребёнок в игровой форме познакомится со всеми инструментами оркестра и узнает о них самые интересные факты. А красочные иллюстрации позволят увидеть интерьеры Петербургской филармонии и побывать за кулисами концертного зала.
