Немое кино в XXI веке: 5 современных фильмов и мультфильмов

Когда в конце 1920-х годов звук пришел в кинематограф, казалось, что немые фильмы остались в прошлом — где-то между Чарли Чаплином и учебниками по истории кино. На деле же режиссеры и сегодня отказываются от диалогов, чтобы усилить визуальное повествование, сделать фильм универсальным для любой аудитории (ведь ему не требуется перевод) и побудить зрителя включиться в сюжет. Вот несколько современных фильмов, которые доказывают, что немое кино — это осознанный художественный прием, который стоит внимания широкого зрителя.

«Артист» Мишеля Хазанавичуса (2011)

Этот фильм на короткий миг вернул немому кино популярность среди массовой аудитории, когда получил признание критиков и пять премий «Оскар», включая награду за лучший фильм.

Сюжет разворачивается в конце 1920-х годов в Голливуде, когда звуковое кино только начинает вытеснять немое. Успешный актер Джордж Валентайн сталкивается с резким падением популярности: публика требует «говорящих фильмов». В то же время молодая актриса Пеппи Миллер стремительно становится звездой кино со звуком. Встреча этих двоих, противостояние успеха и упадка, славы и забвения создают драматическую основу картины.

Фильм использует эстетику немого кино — черно-белую съемку, крупные планы, но затрагивает темы, актуальные и в XXI веке: страх перемен и утрата себя. Вместо диалогов работают титры и мимика актеров, а музыка помогает пониманию зрителя — обозначает иронию там, где ее нет в кадре, и усиливает драму там, где слов все равно не будет.

«Поток» Гинтса Зилбалодиса (2024)

Еще одна «немая» картина, получившая «Оскар». Это полнометражная анимация латвийского режиссера Гинтса Зилбалодиса рассказывает историю кота, который в результате наводнения вынужден спасаться на маленькой лодке вместе с совершенно непохожими на него животными: собакой, капибарой, лемуром и птицей-секретарем. Простое на первый взгляд приключение оказывается наполнено размышлениями о смысле жизни, одиночестве и неожиданной близости между чужими, казалось бы, существами.

В картине нет диалогов и экспозиции, что только усиливает эмоциональное восприятие того, как герои учатся доверять друг другу вопреки природе и обстоятельствам. История показана через звуки окружающей среды и животных, которые команда записывала в реальности: среди собственных питомцев и обитателей зоопарка.

Как отмечают критики, фильм примечателен процессом создания. Он был отснят практически в одиночку, на бюджет около трех миллионов долларов, в бесплатной программе Blender. Дебютировав на Каннском кинофестивале 2024 года, мультфильм собрал 57 наград и 78 номинаций на разные премии.

«Мечты робота» Пабло Бергера (2023)

Главный герой, одинокий пес по имени Дог, живет в Нью-Йорке 1980-х годов и страдает от изоляции. Чтобы скрасить одиночество, он заказывает робота-компаньона, увиденного в рекламе. Между двумя главными героями быстро рождается настоящая дружба. Они едят хот-доги у уличных лотков, катаются на роликах в Центральном парке, танцуют. Город, который раньше казался Догу холодным и чужим, вдруг оживает — потому что теперь ему есть с кем разделить эту жизнь. Но однажды на пляже Кони-Айленда что-то идет не так, и друзья оказываются разлучены на долгие месяцы.

Трогательная история о дружбе и одиночестве в большом городе создана испанским режиссером на основе комикса американской писательницы Сары Ворон. За весь фильм не звучит ни одного слова, и при этом не возникает ощущения, что чего-то не хватает. Диалоги, напротив, упростили бы фильм и сделали его менее эмоциональным.

«Белоснежка» Пабло Бергера (2012)

Еще одна работа Пабло Бергера, но более радикальная. Это переосмысление классической сказки в эстетике немого кино, с испанским колоритом 1910-х и элементами европейского артхауса. Черно-белое изображение, игра актеров, монтаж — все работает на создание ощущения, будто фильм «потерялся» где-то в прошлом.

По сюжету в роли Белоснежки выступает дочь знаменитого тореадора, пострадавшего во время поединка и оставшегося парализованным. Мать девочки умирает в родах, и она сначала воспитывается бабушкой, а после ее смерти оказывается в семейном доме на попечении злой Энкарны — бывшей медсестры отца, вышедшей за него замуж ради имени и денег. Семь гномов здесь — бродячая труппа тореадоров-карликов, нашедших девушку в лесу после того, как по приказу мачехи ее пытались утопить. Перед этим Энкарна ускоряет гибель мужа. Это делает ее образ куда мрачнее завистливой женщины, представленной в классической версии сказки братьев Гримм.

«Белоснежка» получила 10 статуэток на церемонии Испанской киноакадемии «Гойя», включая приз за лучший фильм; приз Европейской киноакадемии за лучшие костюмы; и специальный приз жюри кинофестиваля в Сан-Себастьяне.

«Зов Ктулху» Эндрю Лемана (2005)

Картина считается одной из самых точных экранизаций рассказа Говарда Филлипса Лавкрафта: создатели буквально перенесли текст на экран, уложившись в небольшой бюджет и тайминг в сорок семь минут. Притом что рассказ долгое время считался невозможным для экранизации, энтузиастам из некоммерческой организации H.P. Lovecraft Historical Society это удалось — фильм спродюсировали Эндрю Леман и Шон Бранни, который также написал сценарий.

Ограничение бюджета продиктовало художественные приемы. Авторы сняли фильм так, будто он был найден в архивах 1920-х, используя так называемый метод Mythoscope — попытку воспроизвести не только внешний вид, но и сам способ производства кино той эпохи. Отсюда черно-белое изображение, отсутствие диалогов и «ручные» спецэффекты вместо цифровых: двойная экспозиция, простые трюки с декорациями и кукольная анимация самого Ктулху.

Сюжет постепенно погружает зрителя в запутанную историю мрачных культов. Через рассказ антрополога Френсиса Тёрстона зрителю показывают, как Ктулху, один из Великих Древних богов, ждет момента, чтобы пробудиться и вернуть себе власть над миром. Загадочная находка, глиняный барельеф, запускает цепь мистических событий, постепенно усиливающих ощущение надвигающегося ужаса. Так как диалогов в фильме нет, всю атмосферу держит музыка: подсказывает, где нарастает тревога, где происходит открытие, а где история уходит в еще более глубокий уровень воспоминаний героя.

Заключение

Современные «немые» картины не подражают, а скорее продолжают эстетику ранних фильмов, когда отсутствие звука было не выбором, а технической особенностью. Если же вы любите более классические картины, об истории их создания и объеме влияния на всю последующую культуру подробно рассказано в книге Кирилла Горячок и Анны Журко «Немое кино: Магия кинематографа в буквах и картинках».