Музыкальный бизнес в современных реалиях: 10 советов начинающим артистам

Музыкальный бизнес — это комплексная сфера. Здесь важно не только умение писать хорошие песни. Чтобы достичь успеха, нужно разбираться в самых разных аспектах индустрии. В книге «От демки до концерта: Как стать популярным музыкантом» Борис Суворов, основатель музыкального маркетингового агентства UpSound, поделился своим многолетним опытом в этой области. Вот 10 ключевых советов, которые помогут сориентироваться в современном музыкальном бизнесе. Рассмотрим все на реальных примерах.

1. Создание коммерчески успешного трека

«Коммерческая музыка — это такая, на которой планируют заработать», — пишет Борис.

Ее звучание должно быть современным и актуальным. А еще коммерческие треки всегда качественно записаны и сведены. Этого можно достичь, если, во-первых, следить за трендами, а во-вторых, уделить внимание аранжировке, записи, сведению и мастерингу.

Например, один из самых популярных жанров в России сейчас это романтичный рэп с восточными мотивами в музыке. В топе чартов — артист JANAGA, который создает именно такие композиции. При этом качество звучания его песен — на высоте. А аранжировки не слишком простые, но и не чрезмерно сложные.

Если записаться на самом дешевом оборудовании и не привлечь к созданию трека специалистов по сведению и мастерингу, песня будет звучать менее выигрышно на фоне современных хитов. А слишком экспериментальная композиция вряд ли станет вирусной.

Конечно, бывают исключения, когда в чарты ТикТока попадают довольно непредсказуемые звуки. Например, как было с Crystal Castles — Vanished. Эта музыка — смесь синти-попа и нойза. Но в большинстве случаев вирусятся треки более популярных жанров.

2. Формирование уникального образа

Узнаваемый личный бренд необходим любому артисту, чтобы выделиться среди множества других исполнителей. «Это ассоциации, эмоции и визуальные образы, которые у слушателей связаны с музыкантом», — объясняет Борис. Есть разные способы сформировать свой имидж, подробно про них говорится в книге. Но в любом хорошем образе есть конкретные запоминающиеся детали.

Допустим, у Билли Айлиш это просторные футболки, яркие зеленые глаза, шепчущий будто прямо в ухо слушателю вокал, откровенный разговор о своих страхах в текстах. У рэпера L’One — спортивный стиль в одежде, короткая стрижка, а в треках — темы победы, мотивации, движения вперед. Неотъемлемой частью облика поп-певца Шуры в девяностые годы вместе с одеждой ярких цветов было отсутствие передних зубов.

Образ — это как первоначальная точка опоры, ядро, из которого растет буквально всё — кто ваши слушатели, какой контент делать. Важно, что он должен строиться на тех чертах, которые есть в вас на самом деле. Если все будет сделано искусственно, слушатели обязательно почувствуют фальшь.

3. Работа с лейблами и дистрибьюторами

«Дистрибьютор — это только загрузка треков на платформы, а лейбл — еще и продвижение», — объясняет Борис на страницах книги. Стоит выбирать таких партнеров, которые подходят именно вашему стилю музыки и помогут достичь именно ваших целей.

Вот лейбл поп-музыки Velvet Music, на который подписаны, например, Ёлка, Мари Краймбрери и группа «Винтаж», работает по контракту «на 360 градусов». Он закрывает все потребности артистов — помогает снимать клипы, вести соцсети и так далее. А деньги получает со всех источников дохода. Другая модель — когда лейбл продвигает конкретные релизы и получает свой процент дохода только от них. Так лейбл «Монолит Рекордс» работает с инди-поп-проектом passmurny.

Лейбл или дистрибьютора нужно подбирать таких, которые работают с артистами именно в вашем жанре. Иначе сотрудничество, скорее всего, не будет плодотворным. Сторонам сложно будет понять, что друг другу нужно и важно.

4. Продвижение треков в стримингах

Главный инструмент продвижения в стримингах, таких как VK Музыка, Яндекс Музыка, Звук, — это попадание в плейлисты. Для этого должен быть грамотно сделан питчинг. Это значит, что релиз нужно донести до музыкальных редакторов стримингов, которые и разместят его в плейлистах или даже на баннерах на главной странице сайта. Когда такое происходит, растут и прослушивания трека, и аудитория музыканта.

Питчингом могут заниматься лейблы, дистрибьюторы или сам артист. О том, как делается питчинг, Борис рассказывает в своей книге. Реальные примеры показывают: попадание в плейлисты — это большая поддержка для релиза.

Например, рок-группа hehehe со своим альбомом «Паника» попала на баннеры на главной странице VK Музыки и в несколько редакторских плейлистов. А Яндекс Музыка пригласила группу стать соавторами плейлиста «Помечтать». Игнорировать возможность такого продвижения и не уделять внимания питчингу мы точно не рекомендуем.

5. Стратегия в социальных сетях

Интерес и вовлеченность аудитории в соцсетях помогают артисту оставаться на виду. Но, чтобы результат был классным, важна стратегия. Нужно разбираться во всем многообразии современных форматов контента — от сниппетов до лайвов. И не забывать о систематичности постинга.

Даже для больших звезд, таких как Филипп Киркоров или Анна Асти, важно регулярно вести соцсети. Студийные фото, лайфстайл, видеоотчеты с концертов, трендовые рилсы — все это помогает удержать внимание слушателей и привлекать новых. Тем более это необходимо не таким популярным исполнителям. К примеру, блогер и музыкант Серега Пират несколько лет очень активно вел соцсети и записывал песни, прежде чем завирусился его трек «Зомби-апокалипсис» в 2023 году.

Если не прорабатывать контент-план, делать посты редко и непродуманно, то вовлеченность подписчиков будет небольшой, а новые вряд ли появятся.

6. Понимание своей аудитории

Важно определить, какая у вашего проекта целевая аудитория, то есть «люди, которым может быть интересна ваша музыка», поясняет Борис в книге. Как привлечь их внимание? Какие у них интересы? Какие соцсети они используют? Исходя из ответов на эти вопросы будет выстраиваться продвижение треков.

Пример из жизни: основная аудитория рэпера Toxi$ находится в Телеграме. Общается с ней музыкант посредством «кружочков» — коротких видео от первого лица. Большинство слушателей рэпера — подростки, а сам он — недавний студент.

Есть разные способы анализировать аудиторию. Они описаны на страницах книги Бориса. Если не уделять внимания этому вопросу, то музыка может не найти своего слушателя. Допустим, неэффективно будет продвигать в пабликах для студентов трек, целевая аудитория которого домохозяйки 30–40 лет. Но без четкого понимания, кому именно может быть интересна песня, такие ошибки возможны.

7. Взаимодействие с фанатами

Активное взаимодействие с подписчиками поможет укрепить фан-базу. Лайкать комментарии или отвечать на них, спрашивать мнение слушателей о новых релизах, делиться фан-контентом, вести прямые эфиры — вариантов много. В книге Борис подчеркивает: «Когда фанаты начинают обсуждать что-то, спорить, поддерживать друг друга, сообщество становится живым». А человек, который вовлечен в жизнь артиста, и концерт не пропустит.

Допустим, поп-звезда Люся Чеботина часто просит своих фанатов поделиться своим мнением о ее треках, устраивает конкурсы с призами для лучших авторов рилсов на определенную тему, спрашивает, в какой город поехать с концертом, на какую песню они ждут клип. То же самое делает в своих соцсетях начинающая поп-артистка DAASHA. Она задает слушателям вопросы и отвечает на их комментарии. Такие методы подходят для музыкантов любого уровня популярности.

Артисты, которые не общаются с фанатами, неизбежно потеряют интерес аудитории. В наш век соцсетей люди хотят почувствовать близость с любимым исполнителем, а недоступность вызовет отторжение.

8. Организация концертов

Чтобы у слушателей остались яркие позитивные впечатления, концерт должен быть грамотно организован. Нужно найти подходящую площадку, договориться со звукорежиссером, привезти или арендовать оборудование, рассказать людям о концерте так, чтобы они купили билеты. И это далеко не все нюансы.

Например, поп-артист Звонкий, чтобы привлечь внимание к своим концертам, снимает креативные видеоприглашения. Его шоу проходят на комфортных площадках с достаточной вместимостью, сцена оформлена специальным визуалом и светом, звук отстроен профессиональным звукорежиссером. Команда артиста создает видеоотчеты о прошедших мероприятиях.

Плохая организация концерта испортит впечатление от выступления. Например, если оформление зала абсолютно не соответствует позиционированию проекта. Скажем, Мэйби Бэйби, артистке с отсылками к японской поп-культуре в треках, не подойдет для выступления ирландский паб.

9. Финансовое планирование и монетизация

Чаще всего заработок музыкантов состоит из трех потоков: стриминг, рекламные контракты и выступления. Помимо этого есть и синхронизация, если песни берут в кино, сериалы или игры, и донаты, когда фанаты платят за эксклюзивный контент, и сотрудничество с брендами, и, конечно, продажа мерча. Но все-таки первые три пункта — основные.

К примеру, вокалистка поп-группы «Гости из будущего» Ева Польна стабильно зарабатывает на стримингах, ведь у нее есть много хитов. Но в то же время она регулярно дает концерты. А у Кати Павловой из инди-поп группы «Обе две» есть одна очень популярная песня на стримингах, преданная фанбаза, которая обеспечивает много прослушиваний не таким хитовым трекам, и регулярные выступления. Но вместе с тем Катя ведет авторский телеграм-канал с платной подпиской.

Важно четко понимать, на какой способ монетизации делается ставка, чтобы строить планы. В то же время зависеть исключительно от одного из них — небезопасно. Допустим, в 2020 году пандемия парализовала живые выступления. И тем артистам, кто рассчитывал в первую очередь на них, пришлось нелегко.

10. Анализ и адаптация стратегии

Лайки, просмотры, охваты, подписчики — все это важно отслеживать и анализировать. Но не для того, чтобы слепо ориентироваться на них и, чуть что, полностью перекраивать себя под запросы подписчиков.

Анализ показателей и цифры помогут понять, что работает хорошо, а что — нет. Например, падение просмотров на постах с картинками из фотостока покажет, что фанатам хочется более персонального контента. А теплая и активная реакция на личную историю артиста в посте наведет на мысль чаще использовать сторителлинг.

Не проводя анализа, артист лишает себя возможности улучшить свою стратегию продвижения.

Заключение

В музыкальном бизнесе важен стратегический подход. Но для того, чтобы его выстроить, нужно учитывать много самых разных нюансов.

В книге «От демки до концерта: Как стать популярным музыкантом» Борис Суворов предлагает много практических рекомендаций для начинающих артистов. Они основаны на 10-летнем опыте работы музыкального маркетингового агентства UpSound.

С этой книгой вы сможете лучше понять музыкальную индустрию и быстрее найти свою аудиторию.

Желаем вам успехов! Пусть ваш музыкальный проект собирает полные залы и миллионы прослушиваний на стримингах! А книга вам в этом поможет.