Как начать слушать классическую музыку: советует Московская филармония
Классическая музыка безгранична и удивительна. Но вокруг нее сложилось множество ложных убеждений: кто-то думает, что это скучно, а кто-то уверен, что без специального образования в ней не разобраться. Попытки подступиться к настолько обширной и многогранной теме могут вызывать огромное количество вопросов. С чего начать? Как найти «своего» композитора? Кого из современников стоит послушать?
Мы поговорили с пресс-секретарем, просветительницей и ведущей концертов Московской филармонии Наталией Сурниной, чтобы развенчать мифы и разобраться, как новичку познакомиться с классикой. А если у вас уже сложились музыкальные предпочтения, предлагаем посмотреть календарь мероприятий Филармонии — в этом сезоне вас ждет много удивительных концертов.
С чего стоит начать, чтобы разобраться в классической музыке?
Найти проводника
Проще подступиться, если у человека есть проводник. Поищите в своем окружении того, кто увлекается классической музыкой. Когда кто-то за руку приведет вас в концертный зал или пришлет несколько ссылок на интересные произведения, это будет более точечным взаимодействием с музыкой, чем просто плейлист на стриминговых сервисах.
Проводником также может стать публичный человек, который говорит или пишет о музыке. Сейчас таких довольно много. Антон Долин (внесен в реестр иностранных агентов) периодически рассказывает о классике в своих программах и на YouTube-канале. А некоторые исполнители и музыковеды читают лекции — например, Ляля Кандаурова или Ярослав Тимофеев, ведущий концертов Филармонии.
Обращать внимание на музыку в кино
Нет человека, который никогда бы не сталкивался с классикой. Даже в кино часто звучит музыка академических композиторов — не только Баха или Бетховена, но и современных авторов. Например, в фильмах Стенли Кубрика огромную роль играет музыка Дьёрдя Лигети, одного из главных авангардистов XX века. Многие люди думают, что ничего не знают про музыкальный авангард, хотя они слышали его в кино. Если вас что-то зацепило, можно найти произведения того же композитора и других авторов этого направления — так вы начнете последовательно разбираться в теме.
Прислушиваться к рок-группам
Многие рок-группы XX века использовали темы из академической музыки. Например, в конце 1960-х стал очень популярен орган Хаммонда. У группы Procol Harum есть знаменитая песня A Whiter Shade of Pale, которая полностью построена на баховском хорале. Может, он зацепит вас, и вы решите: «О, надо пойти в собор на концерт органной музыки», — и зайдете в классику через песню рок-группы.
Нужно ли разбираться в сольфеджио или владеть инструментом, чтобы понять классику?
Я уверена, что это не обязательно. Бывает даже наоборот: я знаю исполнителей, которые не особенно любят слушать музыку вне работы, а есть люди, которые без специального образования стали музыкальными критиками.
Я знаю немало меломанов, которые никогда не ходили в музыкальную школу и даже не читают ноты. Но они так любят музыку, что знают гораздо больше, чем среднестатистический музыкант.
Когда что-то любишь, то искренне готов в это погрузиться. Если поставить себе цель «Я хочу выучить до Нового года биографию десяти музыкантов», но не найти личного импульса, то все время будут находиться отговорки, чтобы этого не делать. А если вдруг услышите симфонию Гайдна и она вас впечатлит, вы будете любую свободную минуту тратить на то, чтобы узнать больше про ее создателя.
Как найти «своего» композитора?
Ходить на живые концерты
Я считаю, что, если человек хочет погрузиться в классическую музыку, проще всего это сделать на живом концерте. Часто бывает, что ты слушаешь произведение в записи и оно не производит на тебя особого эффекта. А концертный зал — совершенно другая атмосфера. Это возможность «пообщаться» с музыкантами, особенно если исполнитель, дирижер или солист обладает харизмой. Момент соучастия с другими слушателями тоже очень важен.
Ты становишься частью очень большого сообщества, просто придя в концертный зал. И бывает, что человек оказывается на концерте почти случайно, но музыка поражает его в самое сердце.
Выбирать знакомые имена и исполнение
В концерте, как правило, исполняется музыка разных композиторов. Уверена, фамилии некоторых авторов вы знаете. Если других предпочтений нет, можно для начала сходить на концерты с произведениями авторов, которые на слуху.
Советую также посмотреть сайт Филармонии — там есть удобный поиск по композиторам. Если написать «Рахманинов», вы увидите список концертов, где его произведения исполняет симфонический оркестр, пианисты или хор. У вас точно есть внутреннее ощущение, что вы хотите услышать — оркестр или певцов. На самом деле важно просто начать.
И обязательно выбирайте хороших музыкантов. Неудачное исполнение в начале пути может сильно деформировать представление о музыке. Вы можете всю жизнь быть уверены, что не любите Рахманинова, а потом выяснится, что один раз в детстве вы оказались на концерте учеников музыкальной школы, которые плохо его играли.
Какие разделения существуют внутри классики?
По эпохам
Если мы говорим совсем широко, то есть разделение по эпохам. Старинная музыка — это барокко. Вслед за барокко идет классицизм — это Моцарт, Гайдн, Бетховен. Дальше — романтическая эпоха, это практически весь XIX век и начало XX. Следующий этап многие просто называют «современной музыкой». К ней относят как произведения XXI века, так и работы столетней давности, поскольку она сильно отличается от звучания музыки прошлых эпох.
Внутри эпох также есть деление на направления, особенно в XX веке — такого разнообразия не было вообще никогда. И тут нужно действительно разобраться: почитать, спросить, пойти на концерт. Или найти в интернете минимальный путеводитель по стилям XX века и предположить, что может понравиться.
По родственным группам
Также композиторов, близких друг другу по стилю, можно объединить в некие группы. Например, если человеку нравится Рахманинов, скорее всего, ему понравится Чайковский, потому что музыка Рахманинова, как и Чайковского, отличается колоссальной эмоциональностью. Кстати, Чайковский у Рахманинова принимал экзамен в консерватории и поставил ему пятерку с четырьмя плюсами. Наверно, поэтому и оценил его музыку так высоко — услышал родственную душу.
Если взять любого композитора, мы обязательно найдем того, кто с ним связан, находится в ореоле его влияния или составляет с ним одно стилевое направление. Эти авторы могут быть даже из разных эпох, но их может объединять общий градус эмоций или использование определенного инструментального состава. Если человек обожает слушать струнный квартет, ему могут понравиться и квартеты Гайдна и Моцарта, и квартеты Шостаковича, и маленькие ансамбли композиторов-романтиков. Связи могут быть очень разные.
На каких современных композиторов стоит обратить внимание?
В XXI веке картина очень пестрая. И современная академическая музыка становится все интереснее, потому что возникает много инициатив на стыке искусств и жанров, мультимедийные и кросс-культурные проекты.
Если человеку надоело академическое искусство и он хочет чего-то радикального, я бы советовала обратить внимание на участников концерта «Русская музыка 2.0», который пройдет 12 февраля. В этой программе сочинения заказывают композиторам, работающим в сфере наиболее актуального музыкального языка. Это прямо авангард-авангард.
Если вам интересна именно такая музыка, обратите внимание на Дмитрия Курляндского (он руководит всей музыкальной частью Электротеатра «Станиславский»), Сергея Невского, Кирилла Широкова, Дарью Звездину. Алексей Сысоев много занимается проектами на стыке разных искусств, а сочинения Александра Хубеева — для тех, кто не хочет слушать музыку на обычных инструментах. У него есть произведение, где в струнном квартете музыканты пытаются понять инструменты тактильно. Звук рождается от прикосновения к струнам разными предметами — расческой, стеклом, разными железными штуками. То есть взаимодействуют с ними так, как обычно с инструментами не работают.
Если к экспериментам вы пока не готовы, смотрите на тех композиторов, которые участвуют в проектах более академических институций. Например, Илья Демуцкий — автор балетов «Герой нашего времени» и «Нуреев» для Большого театра. Его язык более традиционный. Из мэтров обязательно стоит послушать Леонида Десятникова.
Если вы еще ничего не знаете о музыке ХХ века, послушайте Десятникова. Скорее всего, вам понравится.
Очень важное имя на сегодняшнем горизонте — Настасья Хрущева, композитор из Петербурга, которая разрабатывает философию метамодерна, живет и работает внутри метамодерна, но, как бы это страшно ни звучало, ее произведения звучат очень комфортно. Мы слышим, что музыка современная, — ее нельзя перепутать с XIX или XVIII веком, но при этом она звучит очень знакомо. Человек не получит травмы от первой встречи со сложным искусством.
Иллюстрация на обложке: Zhong Niao on Behance