Мы используем файлы cookies. Продолжая пользоваться сайтом, вы соглашаетесь с этим. Узнать больше о cookies
На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Подробнее

Издательство «Альпина Паблишер» 123007, г. Москва, ул. 4-ая Магистральная, д. 5, стр. 1 +74951200704
следующая статья
Как Гунта Штёльцль делала что хотела и вошла в историю

Как Гунта Штёльцль делала что хотела и вошла в историю

Дизайнер и художница по текстилю Гунта Штёльцль лишилась немецкого гражданства из-за любви к еврейскому архитектору, до преклонного возраста гуляла по горным тропам и стала первой женщиной-преподавателем в знаменитой школе Баухаус. Бунтарский дух и сильный характер помогли ей пережить эмиграцию, родить дочь в 46 лет и до последнего дня сохранять верность своей профессии.

По мотивам наследия художницы издательство «Альпина Паблишер» выпустило лимитированную серию ежедневника «6 минут» Inspired by Gunta Stölzl. В этой статье мы предлагаем поближе познакомиться с удивительной женщиной, которая любила жизнь и ткацкий станок.

[Апдейт: 5 марта 2024 года мы обновили материал в честь 127-летия со дня рождения Гунты Штёльцль]

Бестселлер-39%
Твердый переплет
790 руб. 485 руб.
 шт.
В корзине
 шт.
В корзине
 шт.
В корзине

Живопись и война

Гунта Штёльцль родилась в Мюнхене в 1897 году. С детства девочка сама решала, чем интересоваться и с кем дружить, — прогрессивные родители дочь не ограничивали. Она любила горы и часто отправлялась на прогулки в компании своих друзей-мужчин, хотя незамужние девушки так обычно не делали. Во время Первой мировой войны Гунта служила медсестрой на фронте. Там она делала много зарисовок, которые затем вошли в ее портфолио для поступления в престижную Мюнхенскую школу декоративно-прикладного искусства. Она планировала изучать роспись по стеклу и керамике.

Но когда она ознакомилась с манифестом школы Баухаус, в основу которого был положен принцип равных возможностей, то не стала дожидаться диплома и поступила на вводный курс. В Баухаусе ей предстояло провести 12 лет — сначала в роли студентки, а затем в роли мастера.

Здание Баухауса в Дессау в 2003 году // Wikimedia Commons
Немецкий архитектор, теоретик искусства и преподаватель.

После вводного курса Гунта получила полную стипендию на дальнейшее обучение, но чуть не бросила Баухаус из-за разрыва помолвки с женихом. Лишь обещание директору Вальтеру Гропиусу помочь с «женским классом» удержало ее от ухода. Вскоре «женский класс» переименовывают в ткацкую мастерскую.

Когда школа переехала из Веймара в Дессау, Гунта уже неофициально руководила ткацкой мастерской, а через два года по настоянию студенток, которые не видели заинтересованности от прежнего руководителя, она получила назначение от Гропиуса. Это вписало ее имя в историю школы и в историю дизайна: Гунту называют женским лицом Баухауса. Под ее началом ткацкая мастерская стала самым финансово успешным подразделением школы. В 1927 году она перечеркнула слово «студент» на своем удостоверении и вручную сделала новую подпись — «мастер».

Студенческое удостоверение Гунты Штёльцль // Wikimedia Commons

Во время поездки в Россию Гунте познакомилась со студентом-архитектором еврейского происхождения Арье Шароном. Она вышла за него замуж, но вместо домашней работы она продолжила вести лекции с новорожденной дочерью Яэль на руках. Так продолжалось вплоть до 1931 года, когда Гунта вынужденно покидает школу и страну.

12 лет в Баухаусе

Вальтер Гропиус основал свое учебное заведение как пространство, где любое ремесло — искусство. Он создал место для свободного творчества и работал не только над учебным планом, но и над атмосферой Баухауса. По выходным здесь проходили танцевальные вечеринки, а все праздники студенты и преподаватели отмечали почти по-семейному. Но прогрессивные взгляды были зажаты в тиски предубеждений: девушкам-студенткам разрешали учиться, но не разрешали жить в кампусе, а также не допускали к «тяжелым» специальностям — например, к архитектуре и дизайну.

Программа обучения предполагала сначала класс теории, затем самостоятельно производство прототипа изделия, а затем — его завершение в мастерских школы. Один из первых преподавателей Гунты, швейцарский художник Иоганнес Иттен побуждал студентов развивать естественные склонности и делать то, что у них получается лучше всего. Такой подход очень раскрепощал, но студенты были вынуждены добирать знания на сторонних курсах. Гунта параллельно училась у Пауля Клее, Василия Кандинского и всех мастеров, чьи классы ей были недоступны, но работы которых она могла видеть в стенах школы.

«Коровы в пейзаже» // Metalocus

Первое тканое изделие Гунта закончила еще в начале обучения: она одолжила станок у своего учителя и создала гобелен «Kühe in Landschaft» («Коровы в пейзаже»). Через три года после поступления она связала первый ковер большого размера, три на два метра — его продадут на выставке школы. Технику для создания ковра ей приходится изучать самостоятельно, поскольку ни мастер Георг Мухе, ни его помощница, не дают девушкам реальных практических знаний. Во многом живой интерес к саморазвитию выделил Гунту среди студенток и позволил получить статус мастера.

«Африканский стул» // Bauhaus Archiv

Вместе с новым возлюбленным Марселем Брейером Гунта создает «Африканский стул», на деревянную основу которого она вручную добавляет сотни нитей. Считается, что Гунта также помогала Брейеру в работе над легендарным стулом «Василий» из гнутых металлических трубок с текстильной основой из вощеных нитей. Став мастером Баухауса, Гунта разработала собственную учебную программу, которая помогла студенткам изучать техники и экспериментировать.

Творчество за пределами школы и страны

После прихода нацистов к власти левые взгляды мастеров Баухауса и демократический подход к искусству стали противоречить официальной позиции германского руководства. Преподаватели и студенты подвергались давлению как «культурные большевики», и в 1933 году школа была закрыта. Меньше чем за два десятилетия мастера Баухауса создали множество произведений, вошедших в историю дизайна, выработали стиль, известный далеко за пределами Германии, и значительно повлияли на развитие архитектуры XX века.

Обнаружив в 1931 году на двери своей квартиры свастику, Гунта оставила Баухаус и переехала в Швейцарию без разрешения на работу, с дочерью на руках и мужем, которому предстояло строить карьеру в другой стране. Но даже в этот сложный период она не бросила текстильное искусство: вместе с другими бывшими студентами Баухауса Гунта открыла мастерскую SPH Stoffe, которая вскоре поменяла название на S+H Stoffe. Работники мастерской вручную производили широкий ассортимент тканей, включая инновационную целлофановую для кинотеатров, но предприятие почти не приносило дохода.

Через шесть лет мастерская получила почетную награду на Парижской международной выставке. Этот год перезапустил карьеру Гунты: она вступила в Общество швейцарских художников, скульпторов и коммерческих художников, а также швейцарскую бизнес-ассоциацию. Художница стала единственной руководительницей мастерской, которую переименовали в третий раз за шесть лет. До самого закрытия мастерская будет известна под названием Handweberei Flora.

Во время Второй мировой войны Гунта вышла замуж за швейцарского писателя Вилли Штадлера, получила гражданство Швейцарии и в 46 лет стала мамой во второй раз.

В 1947 году в Париже Гунта получила Гран-при «Международной выставки жилищного строительства и городского планирования», после чего в ее мастерская начинает получать множество заказов. Ее жизнь снова полна творчества, работы и атмосферы Баухауса. Гунта даже участвовала в выставках, посвященных Школе — несколько работ она отдала передвижной выставке «50 лет Баухауса», и ежегодно принимала в Цюрихе друзей времен студенчества.

В 1970 году Гунта закрыла мастерскую, чтобы сосредоточиться на творчестве. Она плела гобелены собственного дизайна и соглашалась на персональные выставки. Популярность художницы вышла на мировой уровень, а работы появлялись в коллекциях музеев современного искусства в Европе, США и Японии.

Гунта Штёльцль умерла в возрасте 86 лет. Всю свою профессиональную жизнь она посвятила текстильному творчеству.Гунта стала звездой Баухауса и возвела прикладное ремесло в ранг искусства. К сожалению, некоторые из ее работ были утеряны, а знаменитый «Африканский стул» обнаружили лишь в 2004 году.

Екатерина Перминова
Редактор-копирайтер
Екатерина Перминова
Редактор-копирайтер
При копировании материалов размещайте
активную ссылку на www.alpinabook.ru