Мы используем файлы cookies. Продолжая пользоваться сайтом, вы соглашаетесь с этим. Узнать больше о cookies

Издательство «Альпина Паблишер» Москва, 4-я Магистральная улица, дом 5, строение 1 +74951200704
следующая статья
Брэд Питт в прямом эфире на вашем мобильном

Брэд Питт в прямом эфире на вашем мобильном

Немое кино появилось в конце XIX века. В начале XXI века мы становимся свидетелями рождения совершенно новых, инновационных форматов — «живого кино» и кино в формате screen life («жизнь на экране»). Оскароносный Фрэнсис Коппола в США разрабатывает приёмы первого и посвящает ему книгу «Живое кино», а Тимур Бекмамбетов в России успешно продвигает формат второго.

Как возникло «живое кино»

Создатель «Крёстного отца» Фрэнсис Коппола одним из первых озадачился будущим кинематографа. Если сегодня вся информация стремится к скорости света, почему кино должно отставать? Эти идеи захватили режиссёра. Он думал о том, что в современном мире должно найтись место для микса театра, кино и телевидения, которое Коппола окрестил форматом «живого кино».

Фрэнсис Кополла. Фото: Кинопоиск

Если в кино и театре базовая единица — кадр, то на телевидении — событие. В то же самое время в кино и на телевидении тщательно планируется не только сам кадр, но и тот магический эффект, которого можно добиться путём монтажа. Со дня возникновения этого вида искусства режиссёры знали, что состыковка одного кадра с другим может породить смысл, который не содержался ни в одном из них по отдельности.

Организуя две первые экспериментальные мастерские для съёмок по новому стилю в Оклахоме и Калифорнии, Коппола опирался на свою любовь к прямым трансляциям:

«Представьте, что вы смотрите по телевизору бейсбол — матч в самом разгаре, разрыв в счёте минимальный — и вдруг узнаёте, что на самом деле игра уже закончилась и ваша команда победила. и матч тут же становится похож на вчерашнюю газету — мёртвый, скучный и не стоящий просмотра. Так в чём разница между зрелищем, которое развёртывается на ваших глазах (и вы об этом знаете), и тем, что было снято заранее? Ведь фильм, как и его предшественник — театральный спектакль, определяется тем впечатлением, которое он производит на публику. Так что же может сделать режиссёр, чтобы тот факт, что сценарий разыгрывается вживую, стал более очевидным для зрителей и заинтересовал их? Во время второй экспериментальной мастерской я был поглощён проблемой: как добиться того, чтобы моя трансляция выглядела и воспринималась аудиторией в точности как кино? Я стремился к тому, чтобы зрители сказали: «да неужели это прямой эфир? Надо же, а смотрелось просто как фильм. Ни за что не подумаешь, что всё снимается в режиме реального времени».

Фрэнсис Форд Коппола
Отрывок из книги «Живое кино»

Как снимают «живое кино»

«Живое кино», как и классические фильмы, снимают на площадке в декорациях. Один из способов — поставить на съёмочной площадке декорации для всех планов и заставить актёров быстро перемещаться для следующей сцены в нужные декорации. Примерно так это и делается, особенно в ситуациях, когда режиссёр ограничен в бюджете.

Фотография из книги «Живое кино»

Вопрос места съёмок также решается довольно просто и дёшево. Если у режиссёра есть бюджет, позволяющий снимать «на натуре», это здорово. В противном случае можно отснять некоторые кадры заранее, смонтировать их и позже вставить по ходу прямой трансляции, задействовав для передачи материалов с натуры спутник, или в режиме реального времени скомбинировать их с другими сценами, которые транслируются живьём из студии.

«Транслировать "живое кино" — всё равно что жонглировать несколькими десятками апельсинов, стараясь за счёт своего мастерства, тщательного планирования, удачи и магии добиться того, чтобы в результате каждый из них упал в нужное место».

Самое интересное — у вас в почте.
Отправляем дайджест лучших статей раз в две недели.

Заполняя эту форму, я подтверждаю, что ознакомился с Правилами сайта, и даю согласие на обработку персональных данных.

reCAPTCHA используется в соответствии с Политиками и Правилами использования Google.
Спасибо за подписку!

В формате «живого кино» реально всё, даже проблемы, которые возникают в ходе съёмок. Иногда они вводятся режиссёром умышленно, и тогда на площадке возникает паника, за ходом которой в режиме реального времени наблюдают зрители и переживают вместе с героями фильма. Этот синтез театра, кино и ТВ только начал свой отсчёт в истории. И то, как он будет развиваться дальше, мы увидим собственными глазами.

Что такое screen life

Тем временем в России набирает популярность другой современный жанр кино — screen life, или «жизнь на экране». Это формат, в котором жизнь героев разворачивается на экранах компьютеров, смартфонов и ноутбуков. Таким образом зрители воспринимают персонажей непосредственно через экраны их устройств. Первыми экспериментальными работами в этом стиле можно назвать ленты «Открытые окна» и «З/Л/О», но распространение жанр получил благодаря Тимуру Бекмамбетову. Именно он сегодня занимается продвижением таких десктоп-фильмов: «Днюха!», «Убрать из друзей», «Поиск» и «Профайл».

Кадр из фильма «Поиск». Кинопоиск.

В своих новых фильмах формата screen life Бекмамбетов полностью ограничивает жизнь героев пространством электронных устройств, в них нет сцен, снятых с внеэкранной перспективы. Закадровых голосов в фильмах также не слышно, вместо них зрители видят строки поисковиков, статусы в соцсетях и личную переписку героев. Герои десктоп-лент не могут что-то скрывать, поскольку постоянно находятся на виду у зрителя, и любое проявление фальши здесь недопустимо. Ну и, конечно, ни о каких спецэффектах здесь тоже не идёт и речи в силу особенностей формата — всё максимально приближено к реальности.

Будущее кино уже наступило. Помимо «живого кино» и фильмов в формате screen life, мы видели рождение первого интерактивного сериала для мобильных устройств «1968.Digital», один из создателей которого — автор книг «Империя должна умереть» и «Вся кремлёвская рать» Михаил Зыгарь.

Елена Восканова
копирайтер
При копировании материалов размещайте
активную ссылку на www.alpinabook.ru