Ближе к искусству: 6 книг для знакомства с прекрасным
Все мы интуитивно чувствуем прекрасное и независимо от нашего опыта способны оценивать произведения искусства. Но почему одни песни нам нравятся, а другие вызывают раздражение? Понимаем ли мы образы средневековой живописи так же, как и ее современники? Какие жизненные трагедии вдохновляли поэтов и художников на создание новых работ? Разобраться в этих и других вопросах об искусстве помогут книги из нашего обзора.
Живопись Средних веков сосредоточилась вокруг икон. С помощью узнаваемых и ярких образов церковь делила людей на «своих» и «чужих»: иноверцы и еретики изображались в нелепых позах и с искажающими их внешность гримасами, а праведники — с выражением покорности и святости на красивых лицах. Синяя кожа, крючковатые носы, рыжие волосы, экзотические тюрбаны и юденхуты — с помощью этих и других знаков инаковости средневековые художники маркировали язычников, мусульман, иудеев и других «отверженных».
Книга историка-медиевиста Михаила Майзульса погружает читателя в мир средневековой этики, а также показывает, как тогда с помощью визуального языка формировался и распространялся образ врага.
«В церковной (особенно монашеской) традиции смех оставался под подозрением. Ведь он сотрясает тело, искажает черты лица и ведет к утрате самоконтроля».
Язык живописи не ограничивается ритмической и композиционной игрой цвета и форм. Важна каждая деталь, и тень — одна из них. Она не только делает предмет объемным, но и передает необходимое настроение: эмоциональное напряжение, атмосферу мрачности или легкости. Как западные художники использовали в своих работах различные эффекты света — прозрачность, рефлексы и тени? Какое воздействие это оказывало на зрителей?
Совмещая научный подход и эстетическое восприятие, известный историк искусства Эрнст Гомбрих позволяет читателю посмотреть на знакомые нам картины глазами их создателей и понять, что скрывается за самыми, казалось бы, незначительными деталями.
«В XVI веке человека не сочли бы наивным чудаком, если бы он попытался снять с картины нарисованную муху или "прилипшую" бумажку, тогда как в XXI веке это вызвало бы сильное удивление».
Удовольствие, которое мы получаем от музыки, можно объяснить и описать с помощью нейробиологии. Так и сделал Дэниел Левитин — в прошлом музыкант, звукорежиссер и продюсер звукозаписи, а сегодня — профессор психологии и поведенческой нейробиологии. Богатый профессиональный опыт помог ему написать увлекательную книгу о том, как мы воспринимаем музыку и как она воздействует на нас. Его работа поможет разобраться, почему мы так привязаны к песням нашей юности, по какой причине некоторые мелодии навсегда застревают в голове и как композиторы используют знания науки о мозге в работе.
«Ни один человек, посмотревший фильм Хичкока "Психо", больше не может слышать скрипки Бернарда Херрмана, не вспоминая ту сцену в душе».
Работа в кино сопряжена не только с креативными проектами, интересными людьми и яркими впечатлениями. Рано или поздно каждый, кто связал свою жизнь с кинематографом, сталкивается с эмоциональным выгоранием. Книга «Уйти нельзя остаться» рассказывает реальные истории режиссеров, сценаристов, актеров и продюсеров об опыте выживания и жизни в этой индустрии. Кроме того, ее авторы — психотерапевт Татьяна Салахиева-Талал, сценаристы Юлия Лукшина и Дина Дзираева — подробно описывают различные психологические феномены кинопрофессий, а также делятся методиками, которые помогут найти начинающим и опытным кинематографистам ресурсы и источники сил и вдохновения для работы.
«Ключевая характеристика, специфичная для кинопрофессий, проста: творческий человек работает собой. Вы — ваш главный рабочий инструмент и самый ценный ресурс».
Театр кажется далеким и недосягаемым местом, стать частью которого удается немногим. Заглянуть за кулисы и посмотреть на его жизнь глазами активного участника поможет книга известного режиссера театра и кино, общественного деятеля Владимира Мирзоева. В ней он не только делится профессиональным опытом и личными историями, но и дает свою оценку культурным и социальным событиям, происходящим в нашей стране. Повседневная жизнь людей искусства, противостояние старого и нового, отношение государства к театру и кино — вот лишь небольшой список тем, к которым автор обращается в книге.
«Зрительный зал — ночное небо, тысячеглазое, звездное, в него можно долго всматриваться или разговаривать с ним, оно отзывчиво, хотя и безмолвно».
Два гения, наделенных безусловным поэтическим даром, — как складывалась их совместная жизнь и что она им принесла? На основе стихотворений, дневников, писем и воспоминаний писательница и литературовед Ольга Черненькова воссоздает поэтический и жизненный диалог двух поэтов. Ее книга рассказывает непростую историю взаимоотношений Николая Гумилева и Анны Ахматовой, разворачивающуюся на фоне беспокойных событий начала XX века. Муки разлуки, ревность и боль расставания — любовь двух поэтов оказалась роковой и тем не менее стала бесконечным источником вдохновения для обоих.
«Они уважали независимость друг друга, однако это не спасало их от боли измены. Любое отступление от брачной клятвы оба переживали как отступление от истинного пути…»
