Мы используем файлы cookies. Продолжая пользоваться сайтом, вы соглашаетесь с этим. Узнать больше о cookies

Издательство «Альпина Паблишер» Москва, 4-я Магистральная улица, дом 5, строение 1 +74951200704
следующая статья
8 актёрских техник и звёзды, которые ими пользуются

8 актёрских техник и звёзды, которые ими пользуются

В мире столько подходов к актёрскому ремеслу, сколько самих актёров. Конечно, все они должны развивать собственное понимание актёрского мастерства, но с начала XX века несколько учителей начали прокладывать свои пути к обучению этому искусству. Помимо системы Станиславского (о которой вы, конечно, слышали), существует ещё несколько не менее важных направлений. Вот восемь техник, которыми до сих пор пользуются самые популярные актёры.

Система Станиславского

Константин Станиславский — один из величайших учителей актёрского мастерства, его работа изменила облик профессии во всём мире и вдохновила целое поколение новых учителей. Московский Художественный театр имени Станиславского был основоположником натуралистического театрального движения в Советском Союзе и Европе. Подход Станиславского включает в себя духовный реализм, эмоциональную память, самоанализ и дисциплинированную практику. Лорд Лоуренс Оливье и сэр Джон Гилгуд были известными практиками системы Станиславского.

Метод Ли Страсберга

Метод Ли Страсберга был вдохновлён системой Станиславского и Московским Художественным театром. Его техника побуждает актёров усиливать связь с материалом, создавая переживания персонажей в их жизни. До своей смерти в 1982 году Страсберг обучил многих легендарных актеров XX века, среди них Джеймс Дин, Эллен Берстин, Аль Пачино, Алек Болдуин, Мэрилин Монро, Джули Харрис, Пол Ньюман и Дастин Хоффман. Его техникой также пользуются Анджелина Джоли, Скарлетт Йоханссон и Стив Бушеми.

Метод Стеллы Адлер

Стелла Адлер — единственная из американских актрис, кто учился лично у самого Станиславского. Она разработала собственный метод, основанный на работах Станиславского и Ли Страсберга. Техника Адлер отличается от Страсберга тем, что она придаёт особое значение воображению в дополнение к эмоциональному отзыву. Известна её фраза: «Опираться на эмоции, которые я испытала, например, когда умерла моя мать, чтобы создать роль,—больная и шизофреничная идея. Если это и есть актёрская игра, то я не хочу этого делать». Хотя реалистичный стиль игры Марлона Брандо часто приписывается методу Страсберга, на самом деле он учился у Стеллы Адлер и даже написал предисловие к её руководству «Искусство игры». Среди известных учеников Адлер можно назвать также Роберта Де Ниро, Бенисио Дель Торо, Марка Руффало и Мелани Гриффит.

Техника Мейснера

Сэнфорд Мейснер разработал свой уникальный подход в 1930-х годах, после работы с Ли Страсбергом и Стеллой Адлер в театре The Group. Подобно Станиславскому, Страсбергу и Адлер, Мейснер научил своих учеников «жить честно при данных вымышленных обстоятельствах». Его подход ломает чрезмерно структурированную технику игры и развивает открытость, гибкость и навыки слушания. В 1935 году Мейснер присоединился к факультету Нью-Йоркского театра Neighborhood Playhouse и продолжил тренировать тысячи актёров. Среди знаменитых учеников Мейснера — Роберт Дюваль, Грейс Келли, Грегори Пек и Дайан Китон.

Техника Михаила Чехова

Племянник Антона Чехова и выдающийся студент Станиславского, Михаил Чехов разработал свою актёрскую технику после изгнания из России в конце 1920-х годов. Чехов занимался психофизическим подходом к актёрскому мастерству, сосредоточившись на разуме, теле и осознанности чувств. Клинт Иствуд, Энтони Хопкинс, Хелен Хант и Джек Николсон — ученики техники Чехова.

Практическая эстетика

Эта актёрская техника, основанная на действии, была разработана драматургом Дэвидом Маметом и актёром Уильямом Х. Мэйси и включает элементы системы Станиславского и Мейснера. Метод состоит из четырёх ступенчатого анализа сцены и строится на стремлении к действию; он учит актёров сосредоточиться на том, что буквально происходит в сцене. Техникой практической эстетики пользуются Фелисити Хаффман, Роуз Бирн, Джессика Альба и Кэмрин Мангейм.

Техника Уты Хаген

Ута Хаген не просто актриса, удостоенная премии Тони, но и театральный педагог в нью-йоркской студии Герберта Бергофа, а также автор бестселлеров «Уважение к действию» и «Задача для актёра». Её популярная техника утверждает реализм и правду превыше всего; «замещение» (или «перенос») побуждает актёров использовать свой опыт и эмоциональные воспоминания для данных обстоятельств сцены. В рамках своей долгой и легендарной педагогической карьеры Хаген развила таланты Мэтью Бродерика, Сигурни Уивер, Джека Леммона и многих других и даже была тренером Джуди Гарленд по вокалу.

Подход Виолы Сполин

Уникальный подход Виолы Сполин под названием «Театральные игры» фокусируется на импровизационных упражнениях. Книгу Сполин «Импровизацию для театра» часто называют «импровизационной библией», она учит актёров жить моментом и правдиво реагировать на обстоятельства. Её сын Пол Силлс участвовал в чикагской антрепризе The Second City и преподавал техники своей матери поколениям прославленных комедийных звёзд, среди которых Алан Аркин, Фред Уиллард, Дэн Эйкройд и Джильда Рэднер.

По материалам backstage.com

Иллюстрация: TIME

Кристина Ятковская
автор блога
При копировании материалов размещайте
активную ссылку на www.alpinabook.ru