Мы используем файлы cookies. Продолжая пользоваться сайтом, вы соглашаетесь с этим. Узнать больше о cookies

Издательство «Альпина Паблишер» 123007, Москва, 4-я Магистральная улица, дом 5, строение 1 +74951200704
следующая статья
7 мифов, которые мешают вам начать заниматься музыкой

7 мифов, которые мешают вам начать заниматься музыкой

Мы, взрослые, часто боимся браться за что-то новое — даже за дело, которое очень нравится. Особенно это касается музыки. Считается, что научиться отлично играть или петь способны только дети, а взрослому лучше навсегда оставить мечты о сцене. Этот и другие мифы специально для нас развенчал Никита Лукинов — пианист, выпускник Королевской консерватории Шотландии, лауреат международных конкурсов.

Миф #1: В зрелом возрасте садиться за инструмент бесполезно

Такое убеждение появилось в силу того, что из ребенка легче сделать профессионального музыканта. После тридцати пяти лет во многих важных конкурсах уже не принять участие и возможностей показать себя меньше.

Но это не значит, что нельзя научиться играть. Честно говоря, мне как преподавателю даже больше нравится заниматься со взрослыми учениками. Гораздо проще сказать: «Это нота „до“, а это нота „соль“, а между ними вот такое расстояние», — и вообще все называть своими именами. Для детей же приходится проводить аналогии с цветами, придумывать образы. Взрослые ученики способны быстрее усваивать информацию.

Профессиональный «аппарат» — постановка рук, пальцев, поза за инструментом

Другой момент — физические возможности. Когда ты ребенок, твои пальцы, мышцы, голова, грубо говоря, «свежие», поэтому гораздо легче развивать «аппарат». У взрослого в прошлом могут быть травмы, проблемы с тем, как он сидит или держит инструмент. Мышцы могут огрубеть из-за того, что они никак не развивались или, наоборот, переразвились от тяжелой работы. Это приводит к тому, что освоение мелких движений будет даваться труднее, чем ребенку.

Но если мы говорим о музыке как о хобби, то в смысле возраста точно нет никаких преград — до того момента, пока вы способны адекватно воспринимать информацию.

3 знаменитых музыканта, которые начали карьеру поздно:

  1. Леонард Коэн (1934–2016) – канадский вокалист, композитор и поэт. Начал карьеру профессионального музыканта в 33 года.
  2. Чак Берри (1926–2017) – рок-музыкант, певец, гитарист. Собрал блюзовую группу в 27, записал первый сингл в 29 лет.
  3. Андреа Бочелли (р. 1958) – итальянский вокалист, популяризатор оперной музыки. Дебютировал на музыкальном фестивале в Сан-Ремо в 36 лет.

Миф #2: Или гений от природы – или не занимайся вообще

Определить уровень своих природных способностей самостоятельно у вас, скорее всего, не получится. Если вы никогда не занимались музыкой, то просто не мыслите в тех категориях, в которых мыслят педагоги и профессионалы. Самый надежный вариант — сходить на прослушивание в музыкальную школу. Весь процесс займет двадцать-тридцать минут.

Что попросит сделать педагог:

  • повторить заданный ритм хлопками в ладоши — проверить чувство ритма;
Сольфеджио – учебная дисциплина, предназначенная для развития музыкального слуха и музыкальной памяти.

  • повторить последовательность нот — проверить музыкальный слух и умение управлять своим голосом. Проверяют не само звучание, а то, насколько точно ты можешь попасть в ноты и повторить рисунок. Голос — первичный врожденный инструмент, который есть у всех, он нужен для сольфеджио.

Музыка – это то, что было с нами всегда. Люди, у которых нет никаких способностей, встречаются крайне редко. Я уверен, что при правильном подходе можно развить 99% учеников.

Главное — понимать, чего вы хотите достигнуть в результате занятий и зачем вам эти навыки. Цель может быть любой, например подбирать песни на слух. Дальше многое зависит от профессионализма преподавателя. Но если вы понимаете цель, возможности обязательно подтянутся.

Миф #3: Лучше выбирать популярного учителя в Интернете

Самый эффективный способ найти педагога — выбрать близкого по духу музыканта и узнать, где он учился. Через два-три рукопожатия вы точно найдете профессионала, который поможет. Если знакомых нет, всегда можно пойти на «Фейсбук», отыскать музыкантов в своем городе и спросить совета у них. А еще не нужно забывать, что в каждом, даже очень маленьком городе есть музыкальная школа. Хотите играть на электрогитаре? Окей, идите к преподавателю классической гитары и поговорите для начала с ним.

Сразу бросаться к учителю на руки перекладывать на него ответственность за свой интерес к музыке, разумеется, не нужно. Повторюсь: важно наметить цель, хотя бы примерно. Если преподаватель не дурак и не хочет отбить желание заниматься, все будет хорошо, он подстроится. Но лучше на берегу узнать, интересно ли ему достигать намеченных вами целей.

Миф #4: Есть инструменты простые и сложные; выбирать надо те, что полегче

В любой музыкальной школе есть такой предмет, как «общее фортепиано». То есть людей, вне зависимости от того, вокалисты они или инструменталисты, буквально заставляют хоть как-то играть. Почему? Потому что фортепиано — самый понятный инструмент для начинающего. Тебе ничего не нужно держать, крутить, вертеть, дышать определенным образом. Все очень наглядно, ноты никак не меняют расположения.

В народе простым инструментом считается, например, бас-гитара, потому что, как правило, в басовой линии одна нота приходится на одну долю — а какой-нибудь другой инструмент за это время может выдать все шестнадцать. По количеству нот — ладно, кажется, что играть на басу легко. Но это крайне поверхностное суждение. Чем меньше нот, тем больше «вес» каждой из них.

Это вопрос не того, что проще или труднее, а удовольствия, которое получаешь в процессе. Ты можешь иметь отличные данные, чтобы заниматься вокалом — и при этом не испытывать никакого интереса. А можешь играть четыре аккорда на гитаре и получать от этого бешеный кайф.

Миф #5: Взрослые музыканты играют только у себя в гараже

Вообще говоря, и в консерваторию можно поступить в любом возрасте. Просто обычно до этого десять-одиннадцать лет тратится на среднее профессиональное образование. Но вот со мной учился студент, которому исполнилось 65. Он рассказывал, что играл на саксофоне в юности, но не относился к музыке серьезно. А потом вышел на пенсию и поступил в консерваторию. Почему нет?

Конечно, есть и другие опции. До революции у нас была развита традиция домашнего музицирования, и ничто не мешает ее возродить сейчас. Организовать камерный концерт и пригласить на него только своих — родных, друзей, коллег — не так сложно. Десять человек — это уже зал.

В Великобритании с этим проще: есть музыкальные клубы, сообщества людей в возрасте, иногда даже пенсионеров, которые просто любят музыку. Это особый вид досуга, место, где они общаются и проводят время. В России пока таких возможностей мало — но это всего лишь значит, что их нужно создать.

Миф #6: Или играй каждый день – или не занимайся вообще

На мой взгляд, это воспаленное отношение к чему-либо вообще и к музыке в частности. В идеале домашней работой нужно заниматься как можно чаще, да. Регулярность занятий очень важна. Но их объем нужно сопоставлять с возможностями ученика, с его свободным временем и желанием. Если я занимаюсь семь дней в неделю больше месяца, я в конце концов устаю, какой бы прекрасной моя музыка ни была. Удовольствия от нее будет все меньше и меньше. Жизнь тоже должна быть, она меняется, она интересная и насыщенная.

Самые важные вещи о музыке и жизни часто открывались мне за пределами класса: когда я путешествовал, когда слушал чей-то концерт, когда разговаривал с профессором в баре.

Миф #7: Главное – попасть в телевизор или собирать стадионы

Хороший педагог, который видит прогресс, может подсказать идеи и найти возможности для выступлений — показывайте ему заинтересованность в этом. Если ко мне придет ученик, который потрясающе играет, я, конечно же, сделаю все, чтобы организовать для него концерты и ввести в сообщество.

В конце концов, если ваш энтузиазм достаточно сильный, вы найдете близких по духу людей. И вот вы уже собираетесь и делаете, условно, концерт классической музыки в городской библиотеке. А потом даете серию концертов, а потом это становится важным городским событием, перерастает в фестиваль.

Нужно помнить одну важную вещь: если гнаться за славой и только, велика вероятность разочарования. И наоборот: если вы начинаете искренне заниматься искусством, оно так же полностью отдается вам.

Заниматься музыкой нужно не затем, чтобы кто-то вас оценил. Заниматься нужно, чтобы расширить горизонты возможностей, стать лучшей версией себя и познать жизнь с новых, порой неожиданных сторон. Развитие в искусстве — процесс бесконечный, и с каждой новой ступенью он становится лишь интереснее.

Обучение сделает вас не только более осознанным исполнителем, но и вдумчивым слушателем. Это как с едой: вам может нравиться и какой-нибудь фастфуд, нет проблем. Но если вы узнаете, как он приготовлен, то сможете совершенствовать рецепт, повторять его на более высоком уровне. То же и с музыкой: с достаточным количеством знаний и умений приходит способность воспринимать более сложные композиции и наслаждаться ими.

Иллюстрации в материале: Mella Rosa on Behance


Никита Лукинов
пианист, выпускник Королевской консерватории Шотландии
При копировании материалов размещайте
активную ссылку на www.alpinabook.ru