10 советов тем, кто мечтает написать художественный текст
- Продумайте конструкцию сюжета и начните его с движения
- Обратитесь к юнгианским архетипам при создании персонажей
- Детально проработайте диалоги персонажей
- Разберитесь с эмоциями
- Придумайте неожиданную концовку
- Не говорите читателям, что им чувствовать
- Обратитесь к опыту великих писателей и читайте как можно больше
- Поработайте с личными психологическими сложностями
- Читайте свой текст глазами незнакомца
- Дайте прочитать рукопись другу и отмечайте, если ему скучно
Овладеть писательским мастерством мечтают многие. Если вы создаете свое первое произведение или хотите улучшить уже готовый текст, — воспользуйтесь советами из книг о творческом письме. Главное — беритесь за перо сразу, как только дочитаете эту статью.
Продумайте конструкцию сюжета и начните его с движения
Вступление требует не просто действия, оно требует движения. Движение дает читателям ощущение развития событий, а когда нужно — создает напряжение. По возможности начинайте со сцены, где персонажи двигаются — хотя бы просто заглядывают в холодильник.
Кэти Мари Уэйланд написала книгу «Архитектура сюжета. Как создать запоминающуюся историю» о выстраивании сюжета по аристотелевской структуре. Прочитав ее, вы точно упростите себе работу. Она отлично подходит для начинающих писателей, которые хотят получить готовый «скелет» произведения, а потом «докручивать» его с помощью деталей.
Обратитесь к юнгианским архетипам при создании персонажей
Иногда при оценке сценария трудно понять, кто в нем главное действующее лицо. И тогда я пользуюсь простой подсказкой: тот, кто больше других учится чему-то, развивается, и есть центральный персонаж. Герои не только преодолевают препятствия и достигают целей. Они получают новые знания, становятся мудрее.
«Путешествие писателя: Мифологические структуры в литературе и кино» сценариста Кристофера Воглера — библия всех, кто пишет художественные тексты. Вы познакомитесь с разными подходами к драматургии, лучше поймете тонкости достоверной мотивации персонажей и разберетесь, что важно в художественном произведении для читателя. Мифологические нарративы и юнгианская психология, которые Воглер предлагает изучить, по-прежнему созвучны современности и актуальны при написании книги или сценария.
Детально проработайте диалоги персонажей
О том, как писать блестящие диалоги в романах и сценариях, можно узнать из одноименной книги Джеймса Скотта Белла. Вот наглядный пример, как задать динамику сцены с помощью диалога.
Вместо этого:
Когда я зашел в комнату для допросов, агент Хофстра попросил меня сесть. Я ему немного нагрубил, но он явно был хозяином положения и намекнул мне, что надо быть сговорчивее. И я решил сесть.
Попробуйте так:
— Сядьте, — сказал агент Хофстра.
— Мне что-то не хочется, — сказал я.
— Вы уже не на улице. Здесь вы делаете то, что я скажу.
— У меня задница болит.
— Это еще не все, что будет болеть. Видите эту маленькую комнату? Видите камеры? Записывающую аппаратуру?
Я решил сесть.
И еще один смелый совет начинающему писателю:
Персонажи не стоят носом к носу, произнося реплики по очереди. Люди эгоистичны. Таковы и персонажи. Они хотят говорить. Хотят быть услышанными. У них нет желания ждать своей очереди, как у вежливых автоматов. Поэтому они могут перебивать друг друга. Заканчивать предложения друг за друга. Обрывать разговор. Преследовать свои скрытые цели. Диалог — это немножко джаз, а немножко рукопашная схватка. Это битва энергии, ума и влияния.
Еще больше полезных советов найдете в книге «250 дерзких советов писателю» — это остроумная и честная работа сценариста Чака Вендига, которая поможет поймать читателя на крючок сюжета и не отпускать до последней страницы.
Разберитесь с эмоциями
Как подобрать верные слова, чтобы передать горе или радость персонажа? Как убедительно описать чувства человека, находящегося перед сложным моральным выбором? Что делать, чтобы передать напряжение, скуку или ужас? Воспользуйтесь рекомендациями из энциклопедии человеческих чувств и их проявлений — «Тезауруса эмоций». Из него вы узнаете, как описывать переживания героев таким образом, чтобы ваши слова вызвали отклик у читателей.
Если вы пока не знаете, как показать эмоцию, то, работая над черновым вариантом, используйте наглядную временную замену, например: «Она задрожала от страха». При редактировании найдите указанную эмоцию, уберите и впишите что-нибудь оригинальное. Так вы не будете выпадать из творческого потока.
Придумайте неожиданную концовку
Идеальная концовка должна быть неожиданной для читателя, но при этом она обязательно должна логически вытекать из всего предшествующего действия. Опытные авторы мистических и детективных романов делают это мастерски, заставляя нас почувствовать, что мы непременно догадались бы, кто убийца, если бы только приняли во внимание все улики, возникавшие в процессе повествования.
Даже если вы работаете не в жанре мистики или детектива, это неплохая модель и вы можете ее применять. Дайте читателю столько подсказок, сколько необходимо, чтобы он сам мог понять, чем заканчивается история, но сделайте это так тонко, чтобы он не догадался об этом до самого конца.
Это совет из классического пособия Юргена Вольфа «Школа литературного и сценарного мастерства», который стоит прочитать, наверное, всем начинающим, да и опытным писателям. Помимо рецептов эффектного финала вашей книги, в этой работе даны ответы на самые популярные вопросы о написании книг от структуры сюжета до способов справляться с критикой.
Не говорите читателям, что им чувствовать
Если в своей книге вы говорите читателю, что чувствовать, это не только раздражает его, но и отвращает от чтения. Цель читателя — самостоятельно осмыслить историю, не надо ничего ему объяснять и подводить его к неоспоримым выводам. То же относится и к восклицательным знакам. Они очень отвлекают! Серьезно!! Но, что еще хуже, они выталкивают сознание из истории, предлагая очевидный ответ вместо того, чтобы позволить истории самой управлять реакциями читателя.
Достоверность рождается из глубокого понимания человеческих чувств и эмоций. Если вы хотите повысить уровень знаний в области психологии, чтобы использовать их для написания увлекательных текстов, — обратите внимание на книгу преподавателя писательского мастерства Лизы Крон «С первой фразы: Как увлечь читателя, используя когнитивную психологию». В каждой главе она с легкостью и юмором рассказывает о работе мозга и способах влиять на чувства читателей с помощью нарратива.
Обратитесь к опыту великих писателей и читайте как можно больше
Вдохновляйтесь подсказками успешных писателей, пользуйтесь их лайфхаками и экспериментируйте. В книге «Писать как Толстой» издатель Ричард Коэн собрал техники и уловки выдающиеся писателей разных стран и эпох: среди них Марсель Пруст, Иэн Макьюэн, Джулиан Барнс и другие. Вы узнаете, как создавать сюжет, образы персонажей и диалоги; поймете, почему для романа важны ритм и ирония; научитесь редактировать собственные произведения.
Желание разбить произведения мировой литературы по категориям понятно и не лишено интереса, а вся эта неразбериха с историей и сюжетом проистекает из благих намерений. Но лучше танцевать, заниматься любовью и писать романы, не полагаясь на помощь учебников.
А в книге «Пожалейте читателя» вы найдете практические рекомендации выдающегося американского писателя Курта Воннегута, мастера увлекательного сюжета и точной фразы. Вот один из его рецептов:
Берете проблему, которая представляется вам острой и насущной, смешиваете с вашим личным опытом, добавляете «а что, если…» (тут снова пригодится ваше воображение), и — оп-па! — у вас готовы боеприпасы для книги.
Еще одна книга, полная рассказов об опыте успешных писателей и издателей — «Пиши рьяно, редактируй резво». Ее автор, журналист и писатель Егор Апполонов подготовил гид по писательскому мастерству, опираясь на опыт знаменитых литераторов. Первая часть книги посвящена творческой работе, а вторая — диалоги с известными писателями, которые делятся своими секретами.
Читайте все, что нравится. Все, что цепляет. Уделяйте чтению время. Для начала не обращайте внимания ни на что, кроме самого процесса чтения, но чем больше вы станете читать, тем отчетливее начнете замечать нюансы, которых раньше просто не видели. Смотрите на стиль. Сравнивайте тексты разных авторов. Читать плохие тексты — тоже школа: со временем вы поймете, как не надо писать.
Поработайте с личными психологическими сложностями
Жизнь очень богата, и если вы сможете зафиксировать реальные черты того, что было и есть, вам вряд ли понадобится что-то еще. Даже если вы перенесете в другой штат и другое время скошенные окна, крутящуюся рекламу «Рейнгольд», решетку для картошки-фри и высокие красные табуретки из «Аэро Таверн», где вы как-то напивались в Нью-Йорке, ваша история все равно сохранит убедительность и правдоподобность. К деталям следует относиться творчески. Ваше воображение сумеет поместить их куда угодно, главное — использовать то, что вы действительно знаете и видели. Это придаст вашим текстам достоверность и послужит прочным основанием, на котором вы сможете выстроить свою историю.
Это цитата из книги «Человек, который съел машину». Из нее вы узнаете, как использовать дзен-медитацию для работы над текстом, чтобы справляться с прокрастинацией, нехваткой идей, сопротивлением материала и другими сложностями.
Избавиться от страха чистого листа поможет психологическое руководство для авторов по работе с текстом и собой — «Пишите — не пишите». Вот нетривиальный совет ее автора, журналистки и психолога Евгении Пельтек:
Почему авторам нравятся шутки? Ответ кажется очевидным: это смешно. Однако есть и другая причина. Юмор всегда (всегда!) возникает, когда есть злость и раздражение. Это — безопасный социально приемлемый способ трансляции агрессивных (в том числе аутоагрессивных) эмоций. Если именно они питают текст, то написать его, миновав сердитый посыл, невозможно. А писать — страшно. Юмор помогает автору разрешить этот конфликт. А еще — это просто смешно.
Читайте свой текст глазами незнакомца
Писатель Джордж Сондерс рассказывал мне, что каждый день подходит к рабочему столу с единственной установкой: он должен прочитать свой черновик так, как если бы видел его впервые в жизни. Сценарист комедийных шоу Неджин Фарсад, пытаясь взглянуть на свою работу со стороны, распечатывает черновики собственных сценариев и читает их вслух детским голосом. А Нил Гейман советует начинающим писателям: «Закончив… отложите текст, пока не сможете посмотреть на него свежим взглядом… Когда будете готовы, возьмите и прочитайте, как будто не читали никогда раньше».
Свежий взгляд пойдет на пользу не только работе. Глядя на весь процесс своей работы глазами незнакомца, вы поймете, что у вас не получается и как можно изменить методы, чтобы они больше соответствовали вашим потребностям.
Этот совет мы нашли в книге литературного редактора Кендры Левин «Одиссея писателя». Издание пригодится вам, если вы постоянно ждете вдохновения и никак не можете приступить к работе.
Дайте прочитать рукопись другу и отмечайте, если ему скучно
Это рекомендация из книги сценариста и преподавателя Лайоша Эгри «Искусство Драматургии», из которой вы узнаете, как находить идеи, создавать яркие образы и многомерных героев, отсекать в тексте лишнее и не забывать про правила драматургии.
Если вам хочется прочесть свою рукопись родственнику или другу, сделайте это, но не просите его высказывать свое мнение. Скорее всего, он не обладает такими знаниями, как вы, и его совет принесет больше вреда, чем пользы. В связи с этим он не сможет должным образом оценить ваш текст, и вы поставите его в неудобное и неприятное положение.
Но если вы чувствуете потребность прочесть кому-то свое произведение, попросите этого человека сказать, в какой момент он начнет чувствовать усталость или скуку. Этот момент укажет вам на то, что конфликта нет, а его отсутствие — верный признак плохой аранжировки героев, иначе говоря, они не готовы к борьбе, между ними нет единства противоположностей, как нет в вашей композиции и бескомпромиссного ключевого персонажа. Если все это упущено, то у вас нет цельной работы — только набор слов.
Иллюстрации: Joey Guidone on Behance