Выбор редакции: 10 лучших отечественных фильмов

27 августа — День российского кино. Праздник появился в восьмидесятые и за прошедшие десятилетия несколько раз менял дату и название. Неизменной осталась суть — это важный день для режиссёров, сценаристов, актёров, костюмеров, монтажёров и просто поклонников отечественного кинематографа.

Мы расспросили сотрудников «Альпины» и составили подборку любимых фильмов. Получился интересный план на выходные — от кинематографа двадцатых годов прошлого века до двадцатых, в которых мы с вами живём.

«Лето», 2018. Реж. Кирилл Серебренников

Лера Нелюбина, редактор

Не смогла выбрать любимый фильм, но хочу посоветовать «Лето». Это художественная версия истории развития рок-движения в Ленинграде. Ленту стоит воспринимать именно как художественную интерпретацию Кирилла Серебренникова. Например, Гребенщиков был возмущён несовпадением событий в фильме с реальностью, но понятное дело, бабули не пели в электричке песню Psycho killer. Важно помнить об этом перед просмотром, чтобы не искать документальности и не разочаровываться. 

Это добрый фильм про красивых молодых людей, которые пытаются выживать и заниматься музыкой. Они пьют пиво, поют песни на заливе, влюбляются и верят в прекрасное будущее. Мне кажется, это идеальный фильм, чтобы посмотреть его в ближайшие дни. Август кончается, уже холодновато, а вместе с героями фильма можно окунуться в тепло лета и со светлой грустью (а не просто грустью) попрощаться с ним. Да и где ещё вы увидите в одной сцене группу Shortparis и Лию Ахеджакову.

«Сердце мира», 2018. Реж. Наталия Мещанинова

Катя Зебзеева, копирайтер

История о ветеринаре Егоре, который живёт и работает в лесу на тренировочной станции для охотничьих собак. Я обожаю таких персонажей. Он нелепый, угловатый, неловкий, трогательный. Как написал о нём кинокритик Долин (внесен в реестр иностранных агентов): «Он капитулянт и вместе с тем блаженный, а значит, без пяти минут святой». Он кажется слабым, но в этой его слабости — сила. 

Сюжет пересказывать не буду, а главная тема фильма, как мне кажется, — травма и попытки её преодоления. Фильм очень горький, но пронзительно нежный. Отзывается щемящей болью в сердце от сочувствия к героям и к их одиночеству. 

Посмотрите это кино и ответьте на вопрос «Что хуже: вынужденная несвобода или навязанная воля?». Уверена, что эта история отзовётся в каждом чем-то своим: жалостью, злостью, несправедливостью, любовью, страхом, или...

«Частное пионерское», 2013. Реж. Александр Карпиловский

Анна Василенко, руководитель издательских проектов

Кино мы смотрим в основном дома, с детьми. И почти все фильмы, которые я смотрела в последнее время, для семейного просмотра.

Поэтому и рассказать хочу о детском фильме, который тем не менее советую посмотреть и взрослым — «Частное пионерское».

Фильм снят в 2013-ом, но действие происходит в 70-х годах. Несмотря на время и на то, что главные герои — два друга-пионера, фильм по сути современный, хотя есть в нем и какой-то шарм советских детских фильмов. Сюжет пересказывать не хочется, чтобы не портить впечатление от просмотра. Просто советую всем.

Кстати, Олег Сироткин, автор книги «Противоречие. Перевёртыш. Парадокс» — автор сценария второй части «Частное пионерское». Как раз сейчас лето закончилось, в планах у нас с детьми посмотреть и его.

«Такси-блюз», 1990. Реж. Павел Лунгин

Павел Подкосов, издатель «Альпина нон-фикшн»

Крайне сложно выбрать какой-то один фильм. Но есть один, который я пересматривал десятки раз и так как было это в юности, он очень серьезно повлиял на меня — «Такси-блюз», режиссёрский дебют Павла Лунгина 1990-го года. Живет себе таксист, ровно, однообразно, душно. Спорт, секс, алкоголь по расписанию, ни больших целей, ни ярких эмоций. Вдруг его жизнь взрывает знакомство с блюзовым музыкантом (Пётр Мамонов), разноцветным, нервным, другим. Таксист (Пётр Зайченко) считает всех людей творчества бедой России. Музыкант же живет на полной скорости, играет, любит, пьёт. Этот фильм о странной, во многом вынужденной дружбе. О том, что быть другим не только можно, но и необходимо. О том, что за флажки мы загоняем себя сами. О том, что неординарным людям живётся трудно. Но это их путь. Страстный путь юродивого.

«Гардемарины, вперед!», 1987. Реж. Светлана Дружинина

Юлия Гурьева, директор по интернет-маркетингу в «Альпина Паблишер»

Красивые гардемарины воюют, защищают родину и честь женщин. И всё это под красивую музыку и душевные песни. В детстве пересмотрела этот сериал несколько раз, и во взрослой жизни так же примерно раз в год пересматриваю. Нравится многослойность событий — от войн и борьбы за государственную власть до судьбы байстрюка, всё сплетено в красивую историю, где есть место любви, доблести, коварству и дружбе.

«Курьер», 1986. Реж. Карен Шахназаров

Татьяна Соловьёва, продюсер «Альпина.Проза»

1986 год. Иван Мирошников, только что закончивший школу и проваливший экзамены в институт, ожидая призыва в армию устраивается курьером в журнал «Вопросы познания». В то же время разводятся его родители, и мальчик оказывается в совершенно новой реальности, промежуточной между детством и взрослой жизнью. Он знакомится и начинает встречаться с профессорской дочкой Катей Кузнецовой, но миры парня из небогатой семьи и «золотой молодёжи» почти не находят точек пересечения: отношения обречены. 

Этот фильм удивительно точно попадает, во-первых, в эпоху, в которую он появился и о которой он снят, а во вторых — в героя. Иван — типичный подросток — сомневающийся, бунтующий, не понимающий себя самого и окружающих. Молодой человек, который вдруг понимает, насколько велика пропасть между миром, который им изображали в школе, и реальным: где далеко не все равны, где блат и деньги решают всё,где сильный не помогает слабому, а вокруг царят пьянство и приспособленчество. «Курьер» — о вечном конфликте отцов и детей. Дети не могут и не хотят брать пример с «отцов», потому что те далеки от идеала. А «отцы» смотрят на детей свысока и с раздражением: жизни не знают, войны не нюхали, избалованы... И в этом смысле финал, в котором Иван встречается с обожжённым афганцем с боевыми наградами, символичен и печален.

«Покровские ворота», 1982. Реж. Михаил Козаков

Ольга Равданис, руководитель издательских проектов

Фильм, который поднимает мне настроение всегда. Мне в нём нравится всё — чудесная подборка типажей, ювелирная проработка каждого персонажа — от бесподобной Маргариты Павловны до полумистического Савранского — и, конечно же, игра актеров. Реплики и диалоги заслуживают отдельного продолжительного обсуждения. Когда я смотрела этот фильм впервые, во мне боролись чувства отвращения и восторга. Отвращения к персонажам типа Костика и Соева, к неловким ситуациям, в которые попадали герои (комедия положений — не мой любимый жанр), а восторга — ко всему остальному. 

Это такая очень советская картина, плоть от плоти общества, понятная и, что важно, добрая — и, думаю, именно потому так любимая всеми. И, как это бывает, когда фильм действительно хорош, при пересматривании «Покровских ворот» я всякий раз открываю для себя что-нибудь новое (с книгами это тоже работает). Кстати, пьеса Леонида Зорина, по которой снят фильм, замечательная. Но я всё же выбираю фильм — в первую очередь из-за невероятной игры актёров и того позитива, который ещё долго со мной после каждого просмотра.

«Старший сын», 1975. Реж. Виталий Мельников

Анастасия Сопикова, редактор

Главные герои, студент Бусыгин и его знакомый по прозвищу Сильва, оказываются ночью в пригороде. На последнюю электричку они опоздали, на дворе холодная осень. Отчаявшись найти ночлег, они идут в первую попавшуюся квартиру, где Бусыгин представляется сыном хозяина — неудачливого музыканта Сарафанова. Всё бы ничего, но Бусыгин влюбляется в дочь Сарафанова и вообще искренне привязывается к новой семье. Однако обман вот-вот раскроется.

Сарафанов, роль которого гениально исполнил Евгений Леонов, всю жизнь пишет одну и ту же вещь — ораторию под названием «Все люди — братья». В этом названии, кажется, и есть главная мысль пьесы Вампилова, по которой снят фильм. Да и суть самого Сарафанова, всепрощающего отца, — тоже в ней. «Вы все мои дети, — говорит он в финале, — потому что я люблю вас. Плох я или хорош, но я люблю вас. А это главное».

«Солярис», 1972. Реж. Андрей Тарковский

Сергей Турко, главный редактор «Альпина Паблишер»

Этот фильм был снят по роману Станислава Лема, который был опубликован в 1961 году, а закончен годом ранее, то есть еще до момента когда первый человек — Юрий Алексеевич Гагарин первым полетел в космос. Однако те проблемы, которые ожидают нас на далеких мирах, Лем угадал, похоже, верно: в стремлении покорять все новые и новые миры, мы позабыли о самих себе, о том, что мы сами толком не понимаем зачем живем, что для нас важно и дорого. 

Тарковский сделал блестящую экранизацию романа, почти не отклонившись от книги (в «Сталкере» он поступил иначе и этот фильм, на мой взгляд, на голову лучше исходного романа Стругацких). Ну и спецэффекты в то время были лучшие в мире, и это без какой-либо компьютерной графики. В общем, всем любителям космической фантастики я бы рекомендовал начинать именно с «Соляриса».

«Человек с кино-аппаратом», 1929. Реж. Дзига Вертов

Григорий Кузнецов, директор по продукту Alpina Digital

Observers are necessary to bring the Universe into being.

«Я — киноглаз. Я — глаз механический. Я, машина, показываю вам мир таким, каким только я его смогу увидеть.

Я освобождаю себя с сегодня навсегда от неподвижности человеческой, я в непрерывном движении, я приближаюсь и удаляюсь от предметов, я подлезаю под них, я влезаю на них, я двигаюсь рядом с мордой бегущей лошади, я врезаюсь на полном ходу в толпу, я бегу перед бегущими солдатами, я опрокидываюсь на спину, я поднимаюсь вместе с аэропланами, я падаю и взлетаю вместе с падающими и взлетающими телами. Вот я, аппарат, бросился по равнодействующей, лавируя среди хаоса движений, фиксируя движение с движения от самых сложных комбинаций.

Освобожденный от обязательства 16-17 снимков в секунду, освобожденный от временных и пространственных рамок, я сопоставляю любые точки вселенной, где бы я их ни зафиксировал.

Мой путь — к созданию свежего восприятия мира. Вот я и расшифровываю по-новому неизвестный вам мир».